Kategorie: Удивительное рядом

Часть 1 читайте здесь

Гении Высокого Возрождения

Было бы ошибочным полагать, что художники и граверы, работавшие над созданием банкнотных изображений, забыли о величайших из художников. О Леонардо да Винчи, Рафаэле, Микеланджело и многих других. Ни в коем случае! Гении Ренессанса давным-давно заняли почетные места на бумажных денежных знаках своей родины. Первым этой чести удостоился автор знаменитых скульптур «Давид» (1501-1504) и «Моисей» (1515) – Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Его портрет (1535) кисти Марчелло Венусти, украсил лицевую сторону 10 000 лир 1966 года.

Сегодня трудно найти образованного человека, который бы не слышали о великих мастерах эпохи Возрождения. Когда называется имя итальянского скульптора, живописца, архитектора и мыслителя Микеланджело Буонарроти, воображение сразу рисует раскошные хоромы отцов католической церкви в Ватикане, расписаные рукой этого мастера. Помимо живописных шедевров Сикстинской капеллы (1508-1512) Микеланджело создавал скульптуры (статуя Давида во Флоренции до сих пор считается эталоном красоты мужского тела), украшал папские гробницы и проектировал божьи храмы. Например, эскизы купола Ватиканского собора (он же собор св. Петра) – тоже дело его рук.

Следующим на итальянских банкнотах появился великий Леонардо да Винчи (1452-1519). Именно этого человека принято считать основателем искусства Высокого Возрождения. Его автопортрет смотрит на нас с купюры в 50 000 лир 1967-74 годов.

—

В Леонардо прекрасно уживались талантливый художник и график, даровитый ученый и естествоиспытатель. Не зря современники называли его «универсальным человеком». За что бы он не брался, все в его искусных руках превращалось в шедевр. Но, наверное, самым знаменитым его детищем была и остается хранящаяся в Лувре «Мона Лиза» (о ней речь пойдет в одной из последующих публикаций!).

А вот почетное место на купюре с самым крупным номиналом, когда-либо выпускавшимся Банком Италии, занял автопортрет непревзойденного итальянского живописца Рафаэля Санти (1483-1520). Один из «титулов», придуманных ему благодарными потомками, звучит как «Самый выдающийся рисовальщик всех времен»!

Оборотная сторона той же банкноты отдана под репродукцию одной знаменитой работы Рафаэля. Нет, не «Сикстинской мадонны» (1513). Эта картина (фреска) носит название «Афинская школа» и посвящена величию человеческого разума. На ней художник увековечил целую плеяду умнейших и талантливейших представителей нашей цивилизации. В центре фрески, под высоким сводом, мило беседуя друг с другом прогуливаются Аристотель и Леонардо да Винчи (в образе Платона). А на широких ступенях у их ног развалился Диоген. Ближе к созерцателю (тоже на ступенях) Рафаэль изобразил Гераклита, придав ему черты Микеланджело. Есть на фреске и Сократ, и Эпикур, Александр Македонский и конечно же сам Рафаэль Санти. Впрочем, на фрагменте с банкноты их не увидеть.

—

Кроме мастеров Ренессанса на итальянских деньгах встречаются портреты художника Тициана (20 000 лир 1975 года) и замечательного скульптора Бернини (50 000 лир 1984 года). А кроме того автопортрет тезки великого Микеланджело и не менее значительного живописца Караваджо (1573-1610).

Художник, оказавший решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи, показан на фоне собственной картины «Гадалка» (Лувр, 1596). А на обороте купюры – натюрморт «Корзина с фруктами» (1597). Оригинал которого сегодня находится в пинакотеке (хранилище картин) Милана.

Шедевры французских мастеров

Интересно, что большая часть картин, изображенных на европейских банкнотах, выставлены в музеях Парижа. Например, произведение французского живописца Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830), больше известное как «Свобода на баррикадах», можно посмотреть в Лувре (77 зал галереи Денон). Картина эта сразу же приковывает к себе внимание посетителей выставки. И не столько своими внушительными размерами (260 х 325 см), сколько величием и символизмом.

Судьба у нее тоже незаурядная. Писалась она всего три месяца и была куплена Министерством внутренних дел Франции на первой же выставке в мае 1831 года. Правда затем, на протяжении 25 лет, хранилась то в заказниках министерства, то снова под опекой автора. И при этом нигде не выставлялась. И только во второй половине XIX века наконец попала в Лувр. Центральную часть этого произведения можно увидеть на 100 французских франках 1978-94 годов. Там же для потомков сохранен и образ Делакруа. В виде собственного автопортрета, разумеется.

Не смотря на то, что художник сам не принимал участия в революционных действиях, именно июльская революция 1830 года, положившая конец режиму Реставрации монархии Бурбонов, сподвигла его на создание «Свободы, ведущей народ». По сей день в кругах искусствоведов не затихают споры, кто же позировал мастеру при работе над типажом обнаженной революционерки с фригийским колпаком на голове… Кстати, одной из претенденток на роль модели выступает античная статуя Венеры Милосской, обнаруженная археологами незадолго до того, как Делакруа начал работать над картиной. Еще одним экспонатом Лувра, позаимствованным для оформления национальной валюты Французской Республики, стал незаконченный портрет Наполеона Бонапарта (1798), выполненный с натуры Жаком Луи Давидом. Этот замечательный и очень натуральный рисунок лег в основу сюжета 100 франков 1960 года.

—

Давид не успевал закончить портрет молодого полководца. Наполеон позировал ему всего три часа. Понимая, что другого такого случая может просто не быть, художник ограничился лишь прорисовкой головы и верха синего генеральского мундира с розово-красным отворотом воротника. Остальное лишь пометил контуром. После того как Наполеон покинул его мастерскую, Давид вышел к ученикам и еще долго восхищался выразительным, энергичным обликом будущего монарха. Художник увидел в нем столько мужества, решимости, что не преминул сказать: «У него прекрасная голова! Это чисто, возвышенно и прекрасно, как античность!»…

Часть 1 читайте здесь

Следите за последующими публикациями по теме «Произведения искусств на банкнотах и монетах мира»!!!

Картинная галерея под открытым небом

Если бы мы имели возможность заглянуть в далекое прошлое Земли, то убедились бы, что Сахара не всегда являлась той безжизненной пустыней, какой представляется нам сегодня. Кстати слово «Сахара» и означает «пустыни» (именно множественное число!). Во время последнего ледникового периода, когда территория современной Европы была закована в панцирь из снега и льда, в Сахаре росли леса и зеленели обширные саванны. Их населяли слоны и носороги, жирафы и бесчисленные стада антилоп. Наши далекие предки сохранили для нас бесспорные тому доказательства. Это наскальные рисунки Тассили, изображающие животных, обитавших в Сахаре в древности.

Тассилин-Аджер – гигантское плато (до 800 метров в высоту) на юго-востоке Алжира с общей площадью в 80 тысяч квадратных километров. С языка туарегов слово Тассили переводится как «речное плато». Хотя рек там нет и в помине. А все дело в удивительных каньонах, вырытых спускавшимися некогда с гор водными потоками. Фрагменты этого фантастического пейзажа можно наблюдать на банкноте Алжира в 1000 динаров 1998 года.

«Наш путь лежит среди высоких колонн, напоминающих руины громадного средневекового города с обезглавленными башнями, церковными шпилями, папертями соборов, химерами, диковинными архитектурными ансамблями…». Так описывал свои впечатления от увиденного один из первых исследователей Тассили француз Анри Лот (1903-1991). Его экспедиция в начале 50-х годов ХХ века состояла в основном из художников, в задачу которых входило как можно точно передать изображения, оставленные древними на камнях. И исследователи великолепно справились с ней. Они успели скопировать и перерисовать более десяти тысяч наскальных изображений, самые ранние из которых датируются VIII тысячелетием до н. э.

Схожие мотивы украсили и однодолларовую купюру Австралии прежнего выпуска. На старательно выведенных аборигенами материка наскальных «картинах» можно без труда различить сцены охоты, силуэты людей и зверей. В том числе и таких экзотических как австралийский варан и кенгуру.

Небесные девы Сигирии

Наскальными шедеврами, правда несколько иного плана, украшены и отдельные банкноты островного государства Шри-Ланка. Это фрагменты фресок из Сигирии, изображающие, вероятнее всего, так называемых небесных танцовщиц апсар. Апсары, или апсарасы – полубожества древнеиндийской мифологии (больше об апсарах читайте здесь). В мифах небесным девам приписывали магические силы. Они проживали во дворце бога Индры и ублажали его гостей танцами.

По другой версии – это богини молний и дождя. Впрочем, вполне может статься, что неизвестный художник запечатлел и какую-то бытовую сцену. Например, купающихся в озере придворных красавиц или наложниц из гарема правителя.

Фрески Сигирии создавались во времена правления царя Кассапы (478-495). Первоначально их было около пятисот, и покрывали они площадь в 40 на 140 метров. Но на сегодняшний день сохранились рисунки лишь двадцати одной молодой женщины. Все они разбиты по парам: одна девушка светлокожая, другая — темнокожая.

Выполненные в натуральную величину фигуры небесных танцовщиц ниже пояса окутаны как бы облаками тумана. И возможно поэтому искусствоведы с завидным постоянством помещают полуобнаженных красавиц то в заоблачные дали, то во влажную стихию.

После гибели Кассапы на месте крепости, вблизи которой и находились фрески, был основан монастырь. Изображения обнаженной женской груди мешало монахам медитировать. И это неминуемо повлекло за собой пусть и частичное, но намеренное уничтожение единственного примера светской живописи средневековой Шри-Ланки.

Страсти вокруг древней красавицы

Единственное на сегодняшний день банкнотное изображение знаменитого бюста египетской царицы Нефертити – это скромный рисунок на 5-типиастровых купюрах Египта.

Кстати, оно не совсем точное! Художник передал только повреждение ушной раковины у левого уха, но, явно «смалодушничал» с глазом… У оригинала левая глазница пустая.

Открытием этого замечательного произведения древнеегипетского исскуства мы обязаны немецкому археологу Людвигу Борхардту (1863-1938). По официальной версии Борхардт наткнулся на раскрашенный бюст из песчанника 6 декабря 1912 года в раскопаной мастерской скульптора по-имени Тутмес. С этого момента в истории знаменитой 47-мисантиметровой скульптуры – сплошные белые пятна. В некоторых источниках утверждается, что бюст был официально передан Германии самим Египтом (правда тогда не совсем ясно, почему родина фараонов до сих пор требует вернуть ей реликвию). По другой версии Нефертити была тайно вывезена из страны. Говорят, к этой скульптуре был неравнодушен и Гитлер. Он, будто бы, распорядился изготовить точную ее копию, а оригинал спрятать подальше.

Интересно, что специалисты и сегодня не в силах определить точный возраст прекрасной царицы. С 13 августа 2005 года знаменитая красавица экспонируется в старом здании Музея древностей в Берлине.

Александрова мозаика

На оборотной стороне греческой купюры в 1000 драхм 1956 года запечатлен фрагмент удивительного произведения искусства, которому более 2000 лет.

Это так называемая Александрова мозаика – самая известная из доставшихся нам по наследству от античных времен. Впрочем, принято считать, что это античная копия. А оригинал утерян навсегда.

Мозаика была обнаружена 24 октября 1831 года в разрушенных землятресением Помпеях, в развалинах помещения, которое археологи окрестили домом Фавна. И с тех пор не сходит со страниц научных книг и школьных учебников. Размеры набранного из крохотных цветных кубиков (в общей сложности полтора миллиона штук) художественного «полотна» впечатляют – 313 х 582 сантиметров. Можно лишь догадываться сколько времени затратили античные мастера (около 200 года до н. э.), чтобы выложить эту напольную картину площадью в 15 квадратных метров.

На мозаике запечатлено вооруженное столкновение войск Александра Македонского и царя персов Дария III. Историки и искусствоведы сходятся во мнении, что это одно из первых в мире произведений, которое изображает действительное историческое событие. Вот только какое именно? Битву при Иссе в 333 году до н. э. или при Гавгамеле двумя годами позже? Теперь это уже вряд ли получится узнать наверняка.

Доспех на груди Александра украшен горгонейоном – изображением головы горгоны Медузы. С 1843 года мозаика хранится в Национальном археологическом музее Неаполя, а в доме Фавна выставлена искусная копия. Чтобы у посетителей была возможность лучше рассмотреть картину, ее поместили на стену.

Кстати, античные мозаики на деньгах мира – не редкость. Один только Тунис украсил их сюжетами сразу несколько своих банкнот. Правда, в основном уже давно вышедших из обращения…

Загадки Прокаженного Короля

В 1850 году французский миссионер Шарль Эмиль Буйево (1823-1913) в непроходимых джунглях северо-западной Камбоджи наткнулся на гигантские развалины древнего города Ангкор Тхом (Большой город). Местные жители объяснили европейцу, что это останки королевского дворца (больше об Ангкоре читайте здесь и здесь).

Редкую банкноту Камбоджи не украшают виды величественных башен Ангкора в форме бутонов лотоса и загадочно улыбающиеся каменные лики Ангкор-Тхома.

Культовые сооружения Ангкора (с 1863 года украшает герб Камбоджи) возводились предположительно в XI веке при царе Сурьявармане II (1112-1152) и посвящались индуистскому богу Вишну. Существует мнение, что центральная башня комплекса, символизировавшая мифический центр мира, играла роль царской усыпальницы.

Многие постройки Ангкора носят оригинальные имена. Например, Священный меч (Храм Пре-Кхан), Священный бык (Храм Пре-Ко) или… терраса Прокаженного Короля. С которой, кстати, связана до сих пор неразгаданная тайна.

В прошлом она, терраса, вероятно, служила местом кремации царственных останков. А свое экстравагантное прозвище она получила по установленной на ней статуе. В настоящий момент постамент занимает копия, а древний оригинал хранится в Национальном музее Пномпеня. К большой радости коллекционеров-бонистов скульптуру Прокаженного Короля можно увидеть и на бумажных деньгах. Ее банкнотное изображение можно найти на 20 пиастрах Французского Индокитая середины прошлого века.

—

Кто именно из правителей Ангкора являлся «прокаженным» королем – неизвестно. Его имя затерялось в архивах истории, а может быть и вполне намеренно было вычеркнуто оттуда. Не нашла исторической (документальной) «поддержки» и смелая версия о том, что им мог быть король Джаяварман VII (1181-1219), якобы умерший от проказы. Она могла изображать и кхмерского бога богатства и достатка Каберу. В легендах о котором упоминается, что тот тоже был прокаженным. Но вероятнее всего миф о Прокаженном Короле возник в результате неверной интерпретации скульптурного изображения. Что и привело к конфузной ошибке… Дело в том, что поверхность скульптуры (оригинала!) в области лица, шеи и груди, серьезно повреждена лишайником. Поэтому при созерцании древней реликвии создается впечатление, что ее прототип имел какие-то физические недостатки. Или страдал от проказы – в прошлом весьма распространенного заболивания. Которое, как известно, не ведало различия между простыми смертными и их венеценосными владыками.

продолжение читайте здесь

Один собиратель икон как-то сказал, что «во всякой иконе заключены два начала, а поэтому и отношение к ней может быть двойственным. С одной стороны, она предмет религиозного обихода, необходимая участница религиозных ритуалов и вообще атрибут религии, с другой стороны, она предмет исскуства, произведение живописи и как таковая историческая, художественная, национальная ценность».

По легенде первым рисовальщиком икон был святой Лука. Якобы именно ему пришла в голову блестящая идея запечатлеть в красках явление Богородицы (впоследствии образ Богородицы превратился в излюбленный мотив в восточной (греко-русской) иконографии). В действительности же, когда и кем была писана первая икона документально нигде не подтверждается. Скорее всего первые иконы появились на территории современных Сирии и Палестины, там где и возникло христианство. Они впитали в себя и многочисленые черты настенных росписей античных храмов, и отдельные элементы с портретов позднеегипетских мумий. Несмотря на то, что с местом их появления многое неясно, можно с уверенностью сказать, как выглядели те самые первые доски (коллекционный жаргон).

Доски на игле?

Дощечки сначала покрывались цветным воском. А когда он застывал, на нем разогретой иглой процарапывался лик святого. Мозаичные иконы появились на рубеже XIII и XIV веков. Изображения из кусочков цветного стекла, камушков или ракушек выкладывались на все той же восковой основе.

С Ближнего Востока иконы начали свое почетное шествие сначала по Малой Азии и только потом попали в Византию. Затем они пришли на Балканский полуостров, Русь и в Италию. Но в то время, как в Европе исскуство написания икон постоянно видоизменялось (под влиянием, например, Ренесcанса), в России выработался своеобразный канон, от которого русские иконописцы не отходили вплоть до начала ХХ столетия. Пожалуй самыми известными иконописцами, когда-либо творившими на Руси, были Андрей Рублев (около 1370 – 1428) и Даниил Черный (около 1350 – 1428). А одними из лучших русских икон по праву считаются рублевские Троица и Георгий Победоносец.

Черные доски

В замечательной книге Солоухина «Черные доски» (1966) так описывается процесс производства иконы, который стал типичным для русской иконописной школы – «…когда писали икону, то на доску сначала наклеивали грубую холстину, называемую паволокой. Поверх паволоки накладывали левкас, получаемый из алебастра с клеем. Этот левкас, когда застынет и когда его отшлифуют, делается похожим на прочную глянцевую слоновую кость.

Но все же и самый хороший левкас в течении веков покрывается мелкими трещинками. Трещинки называют крокелюрами. Они не портят старинной иконы, напротив придают ей особое обаяние. Икона с крокелюрами так и дышит древностью. По белому глянцевому левкасу писали красками. Краски в старину были натуральные, растирали их на яйце. Киноварь так киноварь, охра так охра. Охру особенно любили в старину, ею писали лики, поля иконы и часто – фон. На очень древних и очень ценных иконах на фон положено чистое золото. Для большой иконы доска составлялась из нескольких узких досок. Соединялись доски поперечными шпонками. Эти шпонки служили еще и тому, чтобы икона от времени не коробилась».

А вот своеобразный, таинственный блеск иконе придает олифа. В старые времена ее использовали вместо лака, чтобы защитить лик святого от сырости. Однако тогда еще не знали, что олифа со временем (каждые 80-100 лет) чернеет. Именно поэтому нереставрированные старые иконы зачастую очень темные. И разглядеть изображение на таких не всегда получается. Солоухин рассказывает:

«…когда олифа чернела, икону не выбрасывали. Звали иконописцев, и они поверх черной олифы, по едва проглядывающимся контурам подновляли икону, а проще говоря – писали заново. И снова покрывали олифой, и снова олифа чернела, и снова приходилось подновлять и писать». Известно, что со знаменитой «Троицы» Рублева сняли несколько слоев поздней живописи, прежде чем добрались до подлинного рублевского слоя. Кстати, этот последний у реставраторов называется авторским.

Бесценные сокровища

Стоимость старинных икон может быть просто баснословной. И понятно, что позволить себе такое удовольствие, как их коллекционирование, могут лишь очень состоятельные люди. Кстати, вывоз старинных икон с родины Рублева и Даниила Черного строго запрещен законом.

Из наиболее именитых русских коллекционеров прошлого можно назвать Васнецова, Лихачева и миллионера Рябушинского. Их собрания уже давно перешли из частных, закрытых для непосвященных коллекций, в экспозиции русских музеев. Теперь ими можно любоваться и в Государственном историческом музее, и в Третьяковской галерее и в Эрмитаже.

Многое могут поведать профессиональные собиратели икон любознательному человеку. И о канонизированой манере изображения Спасителя, когда рисовался лишь погрудный портрет, чтобы у созерцателя возникало ощущение непосредственной близости к богу, и о священной для иконописцев книге с горы Атос, где на протяжении многих веков были собраны почти все используемые в иконописи сюжеты, и о находке в 1939 году в одном из монастырей на горе Синай около двухсот древнейших сохранившихся икон, датируемых VI – XV вв., и о трагических для православной церкви событиях, сопровождавших революции и гражданские войны. Когда церкви горели вместе со своими бесценными сокровищами – культовой утварью и иконостасами.

Ну когда-же к монетам?

Не обошли своим внимание тему знаменитых икон и создатели коллекционных, и конечно же инвестиционных монет. Большая часть этих крохотных шедевров выполнена из серебра или золота. Стоят они очень дорого, тиражи у них небольшие. И поэтому они часто распродаются уже на стадии рекламной заявки. Так например, компания Coin Invest Trust из Лихтенштейна посвятила серию монет знаменитым русским иконам. В ней уже отчеканены «Спас нерукотворный», «Сергий Радонежский», «Господ Вседержитель», «Икона Святой Троицы», «Икона Казанской Богоматери» и другие.

Кстати, икона Казанской Богоматери – одна из самых чтимых икон в Русской Церкви и частый гость на инвестиционных монетах. В 2009 году по заказу Островов Кука были выпущены прямоугольные 5 долларов из серебра 999-й пробы с цветной вставкой. Размеры этой монеты 30 х 38 мм.

А в 2011 году Казанская Икона Божией Матери появилась и на беларусской монете в 20 рублей.

Что говорят легенды?

Согласно легенде, после страшного пожара в Казани в 1579 году девятилетней Матроне Онучиной явилась во сне Богородица. Она повелела ребенку откопать на пепелище Ее икону. В указанном месте на глубине около метра действительно была найден божественный лик. А день явления Казанской иконы (по юлианскому календарю 8 июля) – теперь общецерковный праздник. В последствии на месте явления иконы был построен Богородицкий девичий монастырь. Не менее почитаемая в русской православной традиции Икона Владимирской Божией Матери также неоднократно «гостила» на монетных выпусках. Острова Кука порадовали нумизматов такой монетой еще в 2008 году, взяв за основу старинную русскую икону.

Когда рассматриваешь ее, кажется будто держишь в руках бабушкин образок. И можно предположить, что эта монета, после освящения в церкви, заняла почетное место в «красном углу» не одной современной квартиры. Не менее красива и беларусская монета 20 рублей 2012 года с образом этой чудотворной иконы.

По преданию Икона Владимирской Богоматери написана самим евангелистом Лукою на доске из того стола, за которым трапезничало Святое Семейство: Христос Спаситель, Богородица и праведный Иосиф Обручник. А на Русь она попала из Византии в начале XII века. Как подарок Юрию Долгорукому от константинопольского патриарха.

Но это же не ново…

Святые и раньше появлялись на металлических деньгах. Коллекционерам монет хорошо известны средневековые византийские серебряные трахеи и золотые гиперпероны с ликами Христа и Девы Марии. А на некоторых изображался еще и Архангел Михаил. Такие монеты очень ценились как обереги или образки и носились на теле на пример крестиков.

Божественные образы, словно сошедшие с иконостасов или церковных фресок, пусть не столь часто как на монетах, но встречаются и на бумажных деньгах. Наиболее интересными в этом смысле являются современные банкноты Республики Македония. Это и фрагмент фрески «Благовещение» (XII век) с Архангелом Гавриилом из церкви св. Георгия на 50 динарах.

И икона второй половины XIV века из церкви Св. Врача в Охриде, украсившая купюру в 1000 динаров. Сегодня этот образ хранится в галерее икон в Охриде. Это весьма почитаемая в стране Богородица Епискепсис (Знамение).

Иконографическая особенность этого лика заключается в том, что Богородица держит младенца Христа не на левой, а на правой руке. Существует относительно небольшое число фресок и образов подобного типа (например Икона Владимирской Богоматери). А связано это с тем, что, согласно преданию, святому Луке при написании самой первой иконы позировала сама Богородица!..

Древнейшие олимпийские монеты

По мнению специалистов по античной нумизматике самой ранней олимпийской монетой можно считать серебрянный статер из Олимпии примерно 500 года до н. э. На нем изображены разрывающий змею орел и пучок молний. Орел, как известно, считался птицей Зевса. А молнии, которые для громовержца выковывали циклопы, являлись главным оружием и основным атрибутом власти верховного бога древнегреческой мифологии. В борьбе за Олимп Зевс с их помощью уничтожал (либо низвергал в Тартар) своих врагов. Рисунок схожей монеты украсил лицевую сторону одной из красивейших греческих банкнот ХХ века – 1000 драхм 1987 года.

Эта купюра увидела свет в преддверии Летних Олимпийских игр в Сеуле в 1988 году. Присутствие на ее лицевой стороне златокудрого Аполлона – не случайно. Ведь это он победил в беге Гермеса, а в кулачном бою Ареса на первых Олимпийских играх богов.

Начало всех начал

С оборотной стороны дензнака открывается вид на Олимпию. Точнее на руины знаменитого храма Геры, представленного сегодня лишь несколькими дорийскими колоннами.

Эти колонны – один из современных символов Олимпиады и часто встречаются на олимпийских монетах разных стран. В том числе и на советской платиновой номиналом в 150 рублей 1979 года.

А когда-то в месте, где зарождались Олимпиады, красовалось не меньше 70 храмов и алтарей. Там же стена к стене стояли храмовые сокровищницы, где хранились дары и реликвии, пожертвованные олимпийским богам греческими городами (в 85 году до н. э. их разграбили солдаты римского диктатора Суллы). Олимпия являлась родиной и одного из семи античных чудес света – 12-тиметровой статуи Зевса из золота и слоновой кости, созданной великим скульптором Фидием в 435 году до н. э.

С храма, в котором она возвышалась, заставляя трепетать сердца паломников, все и началось… (Организацию первых олимпийских игр на Земле одна из легенд приписывает Гераклу. Распоряжение на сей счет герой мифов получил от своего отца-громовержца.) Местом для главного святилища был выбран огромный холм высотой 18 метров. Какие обычно насыпали над могилами царей. С той лишь разницей, что курган в Олимпии полностью состоял из пепла жертвенных животных. Рядом с алтарем Зевса Геракл высадил саженец дикой оливы, приобретенный у гипербореев. Так появилась священная роща Альтис. Кстати, именно оттуда по легенде это дерево распространилось по всей Греции.

В муках рожденные

Реконструировав списки победителей, археологи рассчитали дату первых священных Игр – 776 год до н. э. Сначала атлеты состязались только в трех спортивных дисциплинах: борьбе, бегах и скачках на колесницах. В последствии в программу Игр были введены также прыжки, метания копья и диска*, гоплитодром или бег в полном вооружении, борьба без правил и кулачный бой.

На время проведения Олимпийских игр по всей Греции прекращались военные конфликты, вступал в силу закон «Экехейрия». А в пределах Олимпии запрещалось даже появляться с оружием. Существует мнение, что знаменитые 300 спартанцев во главе с царем Леонидом пали жертвой именно «священного перемирия», связанного с Олимпиадой 480 года. Обороняя узкий горный проход от армии персидского царя Ксеркса, они расчитывали на помощь союзнического войска. Но греки чествовали в те дни своих олимпиоников, и на подмогу спартанцам никто не пришел. Трагедия в Фермопилах всколыхнула всю Грецию, но было поздно…

Причисленные к богам

На своей родине олимпийские чемпионы древности могли расчитывать на пожизненные почести и льготы. Их восхваляли не хуже богов. Они освобождались от уплаты государственных податей и воинской повинности. Если у них имелись долги, то они либо прощались, либо выкупались общиной. В Афинах олимпионикам назначалось пожизненное пособие. А когда победители священных игр умирали, их хоронили за счет города. Нередко и в гробницах подстать царским. Именами же наиболее выдающихся называли годы Олимпиад. Интересно, что начиная с 60-х Олимпийских игр победителям позволялось устанавливать свои статуи на «Аллее олимпийской славы» в священной роще Альтис. В то же время у входа на стадион «выстраивались» бронзовые изображения Зевса, отлитые на деньги проштрафившихся на Играх атлетов.

В память о выдающихся победах чеканились и деньги. До настоящего времени сохранилось немало бронзовых, серебряных и золотых монет, увековечивших достижения наших далеких предков в спортивных состязаниях. Так в музейных и частных нумизматических собраниях хранятся золотые монеты македонского царя Филиппа II (382-336 гг. до н. э.), которые свидетельствуют о победах его колесниц и лошадей на ипподромах Олимпии.

В храме же Зевса была налажена чеканка серебряных монет с крылатой богиней Никой – покровительницей спортивных десциплин. Ее изображения встречались в Олимпии на каждом шагу.

Второе рождение

В 394 году римский император Феодосий I запретил Олимпийские игры как пережитки языческого прошлого. А своим вторым рождением они обязаны французскому общественному и спортивному деятелю Пьеру де Кубертену (1863-1937). Который не только являлся инициатором Первых Олимпийских игр современности, но и возглавил Международный олимпийский комитет (МОК), оставаясь его Почетным Президентом до конца жизни.

В знак преемственности Игр древности летняя Олимпиада 1896 года проводилась в Афинах и имела огромный международный резонанс. Заслуги Кубертена были увековечены и в нумизматике. Так в 1982 году Греция отчеканила в его честь памятную золотую монету в 5000 драхм. А к столетию первого конгресса МОК Банк России в 1993 году выпустил десятирублевую монету из палладия (тираж 7500 шт.) с портретами Кубертена и русского генерала Бутовского, одного из учредителей и первых членов организации.

Несколько слов о талисманах

С 1972 года обязательными атрибутами Олимпийских игр являются олимпийские талисманы. Их миссия – «отразить дух страны-хозяйки игр, принести удачу спортсменам и накалить праздничную атмосферу». Изначально олимпийскими символами были эмблема из пяти переплетенных колец и олимпийский огонь. А в древности в роли талисманов выступали изображения богов – Зевса, Ники или Агона. Последний олицетворял соперничество атлетов. Его изображение помещалось на тетрадрахмах с острова Пепаретос (510-480 гг. до н. э.), откуда перекочевало на греческую золотую монету в 2500 драхм 1981 года.

Сегодня без странных и загадочных, необычных и потешных, но почти всегда симпатичных существ уже нельзя представить ни одной Олимпиады. Самым первым олимпийским талисманом современности был Красный ягуар Олимпийских игр 1968 года в Мехико. А самыми загадочными – куклы Фува: добрые духи Олимпиады 2008 года. в Китае. Их звали Бэйбэй, Цзинцзин, Хуаньхуань, Инъин и Нини. При поизношении по порядку первого слога каждого из этих имен, получалась фраза Beijing huanying ni. Что означало «Добро пожаловать в Пекин!». Сами китайцы побаивались своих любимцев и постоянно ждали от них какого-нибудь подвоха.

Так беспорядки в Лхасе 14 марта отнесли на счет желтой Иньин, олицетворявшей тибетскую антилопу. А когда 28 апреля вблизи города Вэйфан («Город воздушых змеев») сошел с рельсов пассажирский поезд и погибло 72 человека, виновницей катастрофы посчитали ласточку Нини, голову которой украшал именно воздушный змей. 12 мая сильное землятресение произошло в Сычуане, и тогда вспомнили о панде Цзинцзин, геральдическом животном провинции. И так далее. Впрочем, подобное «влияние» олимпийских талисманов на Игры скорее исключение чем правило. Что доказали и забавные атрибуты Сочинской Олимпиады 2014 года – Снежинка и Лучик, Белый Мишка, Зайка и Леопард, которых чествовали как античных олимпиоников.

—

* Автором знаменитого «Дискобола» на купюре в 1000 драхм 1987 г. считают Мирона из Елевфера (5 в. до н. э.). Это первая классическая скульптура, изображающая человека в движении.

В одном из своих воплощений бог Вишну являлся в образе человека-льва Нарасинхи, чтобы сразиться с демоном Хираньякашипу, посягнувшего на власть богов.

Возможно, что в подобных мифах и нужно искать истоки почитания льва как существа божественного. Этому царственному зверю поклонялись и в Китае, и в Индии, и на Цейлоне. А его каменные изваяния сегодня, как и тысячу лет назад, охраняют входы в китайские дворцы и вьетнамские пагоды. Скульпура одного такого льва-охранителя размещена на рисунке с банкноты Французского Индокитая номиналом в 1 пиастр 1954 года.

Львы-охранители

Обычно подобные фигуры из камня выглядят довольно жутко. С разинутыми пастями и глазами навыкат. Иной раз они больше похожи на драконов, нежели на известных нам гривастых хищников. Но отпугивать они призваны не простых смертных, а вредных духов.

Занимательно, что традиция устанавливать статуи львов у входов в здания не только дожила в своей исходной форме до наших дней, но вовсю практикуется и сегодня. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на некоторые банкноты Гонконга. Например, на купюру в 100 долларов 2005 года.

Где тоже запечатлен лев. Это один из двух каменных хищников, застывших у входа в здание банковской корпорации Гонконга и Шанхая. А изображение сразу обоих фигур да еще и целиком встречается на бонах прежних серий.

А вот герб островного государства Сингапур украшают сразу два хищника семейства кошачьих – лев и тигр. Кстати, название страны и переводится как «Город львов». В то время как тигр призван символизировать связь между двумя государствами-соседями – Сингапуром и Малайзией. Некоторые историки полагают, что своим названием Сингапур обязан южноиндийскому правителю XI века Райендре. Хотя вот их оппоненты убеждены, что благодарить за это следует буддийских монахов, прибывших на остров в IV веке, и для которых лев всегда был священным зверем. Так это или нет, но лев и тигр мирно уживаются на бонах Сингапура и истинное происхождение названия страны их едва ли интересует. 😊

На сингапурской боне 1976 года номиналом в 10 долларов помимо уже упомянутых гербовых хищников можно лицезреть и еще одно загадочное существо.

Сингапурская химера и вездесущий Сингха

Это Мерлайон – символ Сингапура – мифическое существо с головой льва и хвостом рыбы. Его восьмиметровая статуя из бетона, установленная в деловом центре города в середине ХХ века, соединяет в себе миф и действительную историю основания Сингапура.

Семья священных азиатских львов была бы неполной без их таиландского собрата – Сингхи. Этот лев – один из популярнейших персонажей в тайской мифологии и даже одолжил свое имя хорошо известной (в том числе и за пределами страны) марке пива «SINGHA». Изображение таиландского Сингхи можно рассмотреть на лицевой стороне 10-тибатовой боны 1978 года.

От мистического Сингхи ведут свое происхождение и жители острова Шри-Ланка. Они считают его своим праотцом, от которого унаследовали отвагу и выносливость. Интересно, что на санскрите «Сингха» обозначает Созвездие льва, а просто лев называется «Сингх». Образ Сингхи был увековечен на 10-тирупиевых банкнотах Шри-Ланки прежнего выпуска.

Рождение нового символа

Изображение крылатого хищника можно было встретить на купюрах Казахстана. Крылатый барс – один из новых символов молодого государства. На 200 тенге 2006 года был запечатлен монумент крылатому зверю, установленный в Астане. А на 5000 тенге 2006 года – скульптурная композиция в Алмате, открытая ко Дню Независимости. При этом на плечах алматинского крылатого барса, выпрямившись во весь рост, стоит воин. Это «Золотой человек» – еще один символ республики. На правой руке у него сидит сокол, а на голове – высокий головной убор оригинальной формы. Нечто общее между тиарой римского папы и колпаком сказочного звездочета. Занятно, что ни с крылатым барсом, ни с «Золотым человеком» в Казахстане не связано ни одного сказания…

С этой проблемой в свое время сталкивались и создатели анимационного фильма «Легенда о крылатом барсе» (шымкенская студия «Жебе»). Выяснилось, что в казахском фольклере легенды об этом удивительном животном отсутсвуют. Тогда сценарист Батырхан Дауренбеков придумал такую легенду сам.

Но тогда откуда взялись эти символы в Казахстане? И как могло получиться, что на штандарте президента республики, утвержденном им 29 декабря 1995 года, появился следующий рисунок «Золотистый круг, в который вписана фигура юного вождя эпохи саков с поднятой правой рукой, восседающего на крылатом барсе. На руке всадника браслет, на шее гривна и амулет, на голове остроконечная шапка. Изображения всадника и барса цвета золота. Под барсом расположено изображение снежных вершин гор»?

Ответ на эти вопросы, как ни странно, кроется в самом описании президентского штандарта!

—

В 1969-70 годах в 50 километрах от Алматы, в Исыкском кургане, была сделана сенсационная археологическая находка. Там оказался захоронен знатный сакский воин V–IV веков до н. э. По обычаю тех времен его похоронили в доспехах и при оружии. Все, что находилось на теле воина-тигрохауда, а также его вооружение было из золота. Отсюда и название – Золотой человек. На основании богатого убранства почившего ученые сделали вывод, что тот был либо вождем, либо царем саков. Его высокий остроконечный головной убор, костюм и сапоги были украшены более чем 200 украшениями с изображениями птиц и зверей. Но особое внимание исследователей привлекла золотая бляха с образом крылатого барса. При этом задней лапой барс касался стилизованного изображения горных вершин.

Головной убор «Золотого человека» стал символом Национального Банка Республики Казахстан. Его можно рассмотреть на лицевой стороне всех новых казахстанских банкнот. Кстати, в мире существуют три копии «Золотого человека», изготовленные в 1997 глду художником-реставратором К. Алтынбековым. На сайте НБК об их местонахождении сказано так: «Одна копия была подарена ООН, вторая находится в музее Президента Республики Казахстан, третья создана специально для музея Национального Банка».

Пушки на медали

Любая награда, будь то орден, медаль или просто отличительный знак, призвана увековечить поступок своего кавалера. В Древнем Риме особо выделившихся солдат награждали специальными металлическими пластинами, которые ветераны военных кампаний потом до конца своих дней с гордостью носили нашитыми на одежду. Князья в допетровской Руси одаривали ратников серебряными гривнами. А вот царь Петр до учреждения первых боевых наград раздавал своим доблестным воинам рублевые монеты. Обласканные государем счастливчики просверливали в них отверстия и крепили себе на кафтаны.

К началу XIX века в Европе наряду с боевыми наградами впервые появляются памятные медали и кресты. Особенно много их чеканилось по окончании наполеоновских войн, в 1813 году. Что, помимо всего прочего, было связано и с огромным числом трофейных пушек, доставшихся победителям. Поэтому большинство медалей того времени – бронзовые. С тех самых пор памятные награды выдаются как ветеранам войн, так и гражданским лицам, не принимавшим непосредственного участия в боевых действиях. Тогда же произошло разделение орденов и медалей на фронтовые и тыловые.

Во славу находчивой императрицы

Появление иных наград связано с неординарными историческими событиями. Как в случае с российским орденом Святой Екатерины (изначально именовался орденом Освобождения). В 1711 году почти сорокотысячная армия Петра I попала в окружение турок (Прутский поход), имевших четырехкратное численное превосходство. Шансов выйти из него у русских практически не оставалось. И пока царь с военачальниками просчитывали свои возможности, будущая российская императрица Екатерина I решила сию непростую задачу на свой лад. Она предприняла попытку подкупить турок своими драгоценностями. И уговорила придворных дам последовать ее примеру. Женские украшения сыграли немаловажную роль в переговорах между русскими и турками. В результате чего было заключено перемирие. В память об этом событии в 1713 году император и учредил орден Освобождения. А годом позже еще и собственноручно вручил его своей самоотверженной супруге. Кстати, возможно, это единственный орден в мире, который украшен словами «За любовь…».

Редкие – значит ценные

Среди орденов XVIII-XIX веков – немало редкостей. Это настоящие произведения искусства. Часто к их созданию прикладывали руку виртуозы известных ювелирных мастерских. Таких как Фаберже в Москве. При изготовлении этих шедевров использовали не только серебро и золото, но и драгоценные камни. Поэтому и неудивительно, что эксклюзивные награды наследники награжденного (например, в Германии XIX века), были обязаны вернуть в казну*. Благодаря системе «награждения и возврата» по сути бесценные ордена нередко по нескольку раз меняли своего хозяина и становились в буквальном смысле переходящими. Правда, позже у людей появилась возможность выкупать «почетное наследство» своих отцов и дедов-героев.

И совершенно иначе обстояли дела, например, со знаменитым орденом Железного Креста (учрежден в 1813 г.). В отличии от других боевых наград в его изготовлении намеренно отказались от использования драгметаллов. Железо должно было символизировать рыцарскую доблесть прусского солдата, его сдержанность и равнодушие к богатству.

С момента своего учреждения не один орден претерпел изменения и дополнения в оформлении. Внедрение новых элементов и деталей могли быть обусловлены специфическими потребностями населения и даже отдельных персон. Например, к 70-тилетнему юбилею герцога Фридриха I, 29 апреля 1901 года, так называемый Анхальтишер Хауcорден Альбрехт дес Бэрен (Anhaltischer Hausorden Albrecht des Bären) обзавелся золотой короной. Крохотное декоративное дополнение к награде изготовили из позолоченной бронзы.

На коллекционную стоимость таких уникатов влияют многие факторы. Так на ценах на немецкие награды сильно отразилось объединение Германии в 1990 году. Ордена и медали стали значительно дороже. Что было напрямую связано с получением коллекционерами из восточных земель доступа к западно-европейскому фалеристическому рынку и архивам. Так, если в декабре 1929 года звезда Ордена Черного Орла – высочайшей награды Прусского королевства – стоила не больше 18 марок, то в конце 90-х годов полный ее комплект (включает еще и крест) на аукционах Германии менял своих хозяев уже за 25000 марок.

Золото я отдал за железо

В прежние времена редкие награды появлялись без непосредственного участия в их разработке королевских особ. К примеру эскиз к самому популярному из немецких орденов – Железному Кресту – был разработан королем Фридрихом Вильгельмом III (1770-1840). Окончательный же вид боевой награде придал Карл Фридрих Шинкель.

Железные кресты чеканились на прусских королевских сталеплавильных заводах. Железо вообще отвечало запросам того времени. Например, чтобы иметь возможность финансировать чрезвычайно дорогостоящую военную кампанию против Наполеона, кайзеровская Германия выменивала у населения золотые украшения на железные. Так появились и выражения типа «Золото на оборону. Железо на честь» или «Золото я отдал за железо».

И формой и внешним видом новая боевая награда напоминала крест средневекового немецкого ордена. Именно такие рыцари-крестоносцы нашивали на свои знаменитые белые плащи. А вот в основу рисунка Балтийского Креста (военный орден Веймарской республики) легло изображение этого знака с герба магистра немецкого рыцарского ордена. Носилась эта награда на левой стороне груди. А награждались им (в 1919 г.) офицеры и солдаты, не менее трех месяцев воевавшие в Балтике.

В отличии от Железных Крестов 1-й и 2-й степеней, которые предназначались для солдат и низших офицерских чинов, представителей высшего командного состава награждали Большим Железным Крестом. Его кавалеры, т. е. награжденные им, носили на шее.

Большой Железный Крест являлся самой высокой боевой наградой, которая когда-либо присваивалась в старой Германии. Что подтверждалось и учредительным актом 1813 года. «Большой Железный Крест (Das Großkreuz des Eisernen Kreuzes) может быть вручен командующему исключительно в случае полной победы в решающей битве, после которой враг вынужден оставить свои позиции, а также за захват стратегически важного укрепления или за продолжительную оборону укрепления, которое не досталось врагу…».

—

Так как для низших офицерских и солдатских чинов после Железного Креста 1-й и 2-й степеней больше ничего не существовало, вскоре появилась потребность в учреждении новых орденов. Ими стали Рыцарский Крест (1939) и Немецкий Крест (1941) в серебре и золоте.

Удостоившиеся чести

Чести называться кавалером Большого Креста удостоились немногие. В немецко-французской (франко-прусской) войне 1870-71 годов его получили 9 человек, в числе которых были прусский король Вильгельм I и его генерал-фельдмаршал Эдвин Мантойфель. В Первую мировую (1914-18 гг.) таких оказалось и вовсе только пять. Среди них Пауль фон Гинденбург. Тот самый, который кроме всего прочего еще и назначил (30 января 1933 г.) на пост рейхсканцлера небезызвестного Адольфа Гитлера. Свой Большой Крест Гинденбург получил 9 декабря 1916 года.

Стал кавалером ордена Большого Креста и соратник Гитлера Герман Геринг. Это произошло 19 июля 1940-го года. Вместе с этим он был возведен еще и в чин рейхсмаршала (это единственный в своем роде случай в истории Германии!). Правда купаться в лучах беспримерной славы Герингу довелось недолго. Заподозрив его в предательстве (заговоре) и подготовке переворота, уже 23 апреля 1945-го года фюрер вновь лишил его всех почестей. Кстати, Адольф Гитлер тоже имел награды. И по-меньшей мере одну в самом деле заслужил, так сказать, собственной кровью. Этой его наградой был Знак Раненого (Verwundetenabzeichen), учрежденный 3 марта 1918 года кайзером Вильгельмом II. Награждались им солдаты, получившие боевые ранения в Первой мировой войне. Только вот Гитлер его, почему-то, никогда не носил…

В мирное же время появляются награды за заслуги перед Родиной. Например наградные знаки для пограничных и таможенных служб, пожарной охраны, полиции, санитаров и спасателей. А также за достижения на поприще всевозможных наук и искусств. Впрочем, случаются в наше время и весьма странные награждения. Так в Испании устроители корриды и по сей день лучших своих матадоров «одаривают»… ухом быка! И это никакая не шутка. Ухо быка – своеобразный орден! Только вот выдается он за мужество и ловкость на арене – весьма своеобразном поле боя для матадоров и их несчастных противников поневоле.

—

* В Советском Союзе до 1977 года все ордена после смерти награждённого возвращались государству. И только орден Отечественной войны семья почившего героя могла оставить себе как память.

Жизнь большинства африканцев неразрывно связана с магией и волшебством. По их мнению поднебесная населена сонмом духов и демонов, которые только и норовят навредить человеку. Чтобы избежать их козней, люди обращаются за помощью к шаманам и колдунам, которых в Африке, возможно, не меньше, чем тех, с кем они и призваны бороться. Впрочем, за помощью к ведунам (функции таковых там чаще всего выполняют мужчины) обращаются не только тогда, когда от нечести спасу нет. Но и когда в результате затянувшейся засухи гибнет урожай. Например, хорошо известно, что массаи устраивают колдовские танцы, чтобы вызвать долгожданный дождь.

Забавные случаи

Иногда подобные ритуалы приводят к комичным ситуациям. В феврале 1958 года в гостях у массаев побывала английская королева. Во время торжественного обеда в ее честь монархиня пожелала племенам скорого дождя. Ибо прежде ей сообщили, что живительная влага уже долгое время не падала с неба. И местные колдуны в буквальном смысле слова сбились с ног, вымаливая у небес дождь. Какого же было удивление массаев, когда часом позже на потрескавшуюся от засухи землю обрушился самый настоящий ливень. С тех пор Елизавета II превратилась для них в величайшую повелительницу стихий. 😊

А теперь представьте себе, что произошло бы, если дождь хлынул бы после того, как Джордж Буш окончил свой спонтанный танец в саду Белого дома 25 апреля 2007 года. В тот день американский президент устраивал торжественный прием, посвященный Дню борьбы с малярией. А после официальной части выступали африканские танцоры. Ритм и незнакомая музыка настолько захватили главу американского правительства, что он пустился в пляс. И под конец так разошелся, что даже исполнил партию на ударных. 😊

На все случаи жизни

Но танцы танцам рознь. У африканцев они имеются на любой случай жизни. В некоторых племенах в Малави проводятся забавные представления, когда обряженный в лохмотья танцор, поднимая вокруг себя тучи пыли, старается пародировать повадки зверей и птиц. Нечто подобное наблюдалось у североамериканских индейцев и у северных народов России.

В прежние времена устраивались магические пляски перед вступлением на тропу войны. А в роли танцоров выступали вооруженные копьями и щитами воины. Как это показано на бонах Бурунди номиналом в 20 франков 1970 года и Мозамбика в 500 метикалов 1991 года.

В последние десятилетия, в связи с развитием в Африке туризма, акцент таких представлений серьезно поменялся. Аборигены, правда, по прежнему демонстрируют решимость и воинственность перед лицом предполагаемого врага, но их бряцанье оружием все больше напоминает спектакль. Намеренно разыгрываемый для приезжающих в страну гостей.

Вооружившись копьями и мечами перед туристами, кстати, танцуют не только мужчины, но и представительницы слабого пола. Сценка из одного такого шоу запечатлена на 5000 франках 2001 года из Джибути.

—

Впрочем в Африке еще достаточно мест, где можно стать свидетелем настоящих местечковых торжеств, не предназначеных для зарубежных туристов. Хотя последним позволяется присутствовать и на таких. Например, в Королевстве Свазиленд (с 2018 года Королевство Эсвантини) ежегодно проходит, пожалуй, один из самых экзотических национальных праздников. Он называется «Умхланга», что переводится как «Танец тростника». А его кульминацией является Танец невест. При этом не просто невест, а невест для правителя государства! Да, да, король Свазиленда имеет право каждый год выбирать себе новую супругу. 😊

После уборки урожая тростника в столицу Свазиленда съезжаются тысячи молодых девственниц (собирается до 70 тысяч девушек!). И на отведенном специально для этих целей стадионе молодые красавицы изо всех сил пытаются очаровать своего правителя. Понятно, что при столь чудовищной конкуренции шанс завладеть вниманием короля у каждой в отдельности весьма невелик. Ведь это – без преувеличения – самые грандиозные «смотрины» на свете. 😊 Но будьте уверены, ни одна из девушек до последнего не теряет надежды оказаться в роли венценосной избранницы! 😊

Посредники между живыми и мертвыми

Но вернемся к магам и колдунам (кстати, в моем материале «Расплата за гордыню» можно прочитать о президентах-колдунах). Их положение в иерархии африканских племен по-прежнему незыблемо. Иначе и нельзя. Ведь они нередко берут на себя роль посредников между миром живых и миром мертвых. В погребальных церемониях некоторых племен чародеи надевают на себя белые маски (белый цвет в Африке – символ смерти), имитируя таким образом облик духа усопшего. После проведения ритуала такие маски затем выбрасываются или захораниваются в определенных местах.

Кстати несведущие в местных особенностях туристы, обнаружив такие маски где-нибудь в лесу или на окраинах селений, не долго думая могут взять их себе в качестве сувениров. Но делать этого не стоит! Хотя бы по той причине, что эти вещи являлись частью погребальных церемоний. И возможно успели впитать в себя достаточно негативной энергии. Ведь они намеренно «заряжались» шаманами для отправления специфических культовых обрядов, связанных со смертью.

Известны случаи, когда обладатели таких вот сомнительных реликвий в последствии жаловались на дискомфорт в собственных четырех стенах. Начинали хворать, а кого-то даже «навещали» призраки усопших. И все вновь заканчивалось, когда маска возвращалась на прежнее место или уничтожалась.

Церемониальные маски можно встретить на целом ряде африканских либо островных купюр. В том числе и на 500 франках из Камеруна за 1990 год.

—

У многих африканских народностей, как, впрочем, и у жителей большинства других государств земли, поклонение и сношение со всевозможными духами, призраками, демонами и другой нечистью по-прежнему остается важным аспектом их повседневной жизни. Это подтверждается и изображениями на национальной валюте.

Так на оборотной стороне банкноты в 500 вату Республики Вануату – страны, расположенной в юго-западной части Тихого океана, помимо искуссно вырезанных масок предков островитян показан и их обряд общения с духами. Аборигены колотят по полым древестным стволам, в которых вырезаны отверстия (глаза и рты), и просят души своих умерших обратить на них внимание.

Духу моря Нусу Нусу посвящено изображение на оборотной стороне пятидолларовой банкноты с Соломоновых островов (расположены в Меланезии). Такие маски местные рыбаки устанавливают в носовой части своих лодок в надежде, что морское божество позволит им вернуться домой с богатым уловом.

К способам общения с духами предков у многих так называемых примитивных народностей земли относится не только хореография, но и пение 😊. Нередко местные колдуны и ведьмы, совершая продолжительные дикие пляски, под монотонные ритмы и завывания впадают в транс – состояние сознания, в котором они могут испытывать порой совершенно невероятные ощущения.

Говоря языком современных эзотериков, они выходят в астрал, где границы известного нам бытия раздвигаются, а то и исчезают вовсе…

Африканский праздник духов

Говоря о торжествах, посвященных нечистой силе, нельзя не упомянуть проводимый ежегодно в Бенине (Западная Африка) праздник колдовства. 10 января в этой стране – национальный праздник Вуду. Провозгласил его в 1993 году «тогдашний» 😊 президент страны Нисефор Согло. А все дело в том, что 80 процентов населения этого совсем небольшого по африканским меркам государства являются приверженцами вудуизма.

Сегодня скорее всего трудно найти человека, кому бы не был известен сей магический культ, зародившийся на Черном континенте еще в стародавние времена. Слово вуду на наречии многих западноафриканских племен означает ничто иное как «дух».

В день праздника в стране устраивается грандиозная ярмарка, на которую собираются маги, колдуны и шаманы со всего мира (впрочем, туристов – до недавнего времени – там можно было встретить еще больше!). Они заводят новые знакомства, обсуждают последние новости, ну и обмениваются опытом. А параллельно еще и пополняют запасы необходимых им вещей. Ведь купить там можно все, что так или иначе связано с колдовством и целительством – от ритуальных кукол вуду, порой уже препарированных иглами 😊, до самых экзотических шаманских снадобий.

Вместо вступления

В следствии определенных обстоятельств (информацию о которых я периодически «сливаю» в своих материалах 😉) я живо интересуюсь всем необычным. И, кстати, так было всегда. Во всяком случае, сколько себя помню. А помню я себя с малолетства. 😊 Так вот за десятилетия своей теперь уже сознательной жизни я перечитал уйму книг и пересмотрел тьму передач по соответствующей тематике. А главное услышал массу удивительных историй от самых разных людей. Потому как никакие книги и фильмы не сравнятся с обычным человеческим общением. Когда смотришь своему собеседнику в глаза, внимаешь его голосу и понимаешь его душевные переживания (все, чего так не хватает современной молодежи!). Именно поэтому убедить меня в том, что буквально все в нашем мире объяснимо и давно известно (и пусть только кому надо!), не представляется возможным!..

Большинство людей ментально не готовы к принятию чего бы то ни было необычного. И если в их жизни вдруг происходит нечто из ряда вон выходящее…

… они начинают сомневаться в себе, в своей адекватности, в собственных способностях верно оценивать потом, казалось бы, уже и обычные вещи и явления. И таскают с собой ворох из неразрешенных вопросов на протяжении всей жизни. Что в свою очередь чревато последствиями…

Впрочем, если странности в жизни человека случаются лишь однажды и потом больше уже никогда не повторяются (а такое происходит все-таки чаще!), то, обладая устойчивой психикой, любой из нас способен абстрагироваться от тревожных мыслей и даже забыть увиденное или пережитое. Ну или наоборот рассматривать это как великую удачу. Своеобразный эксклюзивный выигрыш в лотерее жизни…

Странности странностям рознь!

Да, это в самом деле так. И все зависит от того, что для конкретного индивидуума относится к категории странного. Для меня, например, странным может быть присутствие на стене гастрономического заведения таких вот декораций…

Знаете, что это такое? Кто-то наверняка знает. А вот хозяин этого заведения (греческий ресторан в немецкой глубинке) – вряд ли. Потому как если бы он это знал, то едва ли повесил подобные артефакты в своем заведении. А может потому и повесил, что хорошо знал, что это? 😊 Правда тогда его можно было бы заподозрить во вредительстве! В каком? Ну, например, во вредительстве ауры своих клиентов. 😊 Ведь эти современные поделки являют собой копии похоронных портретов! Это так называемые фаюмские портреты. Такими украшались мумии (и саркофаги) усопших в Египте I-III веков нашей эры (в те времена римская провинция).

А кто-то встречает странности и вовсе буквально на каждом шагу! Например видит образы различных животных в «рисунках» швов на асфальте… 😊

Или в бережно упрятанном от дождя под тентом, казалось бы, таком привычном средстве передвижения как мотоцикл…

Кстати, наше собственное зрительное восприятие разыгрывает нас чаще, чем мы могли бы себе представить. Вот так выберешься вечерком на кухню, зажжешь свет, а за окном… завис НЛО!..

—

Потом приглядишься по-внимательнее и лишний раз улыбнешься. Оказывается это всего лишь отражение абажура кухонной лампы. 😊 Но ведь первое впечатление было совсем другим!

Или вот другой пример. Как-то раз мы с женой собирали сына на школьную экскурсию, где ребятне предстояло катание на горных лыжах. Так вот наш шутник напялил на себя всю необходимую в таких случаях амуницию и шагнул к нам из комнаты, когда мы этого, да еще и так, совершенно не ожидали!..

Думаю, нашу первую реакцию нетрудно себе представить… 😊

А что уж тогда говорить о достижениях, если можно так выразиться, техники! Вроде всевозможных гаджетов и девайсов. Которые способны в мгновение ока изменить не только окружающие нас кулисы, но и нас самих… 😊

Странности нередко происходят с теми, кто слишком часто и слишком глубоко заглядывает в рюмку. Это всем известно. С той лишь разницей, что кто-то об этом только слышал, а кто-то испытал «близкие контакты третьей степени», так сказать, на собственной шкуре. А точнее сером веществе собственного головного мозга… 😊 Говорят, увидеть при этом можно ТАКОЕ… Что мало не покажется!.. 😊

И первая история в этой подборке как раз и произошла возможно под влиянием опьянения 😊. Во всяком случае так посчитали некоторые услышавшие ее из первых уст. Хотя лично я в этом совсем не уверен, и готов скорее поверить в то, что мои хорошие знакомые и друзья и в самом деле видели нечто необычное, нежели в то, что им это только пригрезилось…

НЛО над испанским пляжем

Случилось это в 2008 году на популярном пляже Плая-де-ла-Мора на испанском побережье Коста-Дорада, где мы приятно проводили время в компании своих соотечественников. Не считая вылазок по окрестностям (например, в Тарагону или в «Деревню ведьм» (Альтафуллья)), большую часть того отпуска мы ничем иным не занимались, как только купались и загорали. И хотя трое из сопровождавших нас четверых отпрысков (а наша компания состояла из трех семейств) уже вкушали прелести подросткового возраста, а потому не шибко-то и охотно находились под опекой своих «занудных» мам и пап, абсолютно все участники той нашей поездки в Испанию еще и сегодня с удовольствием вспоминают и теплое море, и горячий песок, и яркое синее небо, и убаюкивающий шум сосен, в душистой сени которых утопали приютившие нас деревянные бунгало, облепившие ближайший к бухте пригорок.

Один из проведенных на пляже вечеров мы коротали за увлекательными беседами вперемешку с распитием сангрии – испанского слабоалкогольного прохладительного напитка, в состав которого входят (как, наверняка, многим известно) вино, вода и свежие фрукты. Причем с фруктами мы переборщили, и они постоянно забивали наши пластиковые соломинки (коктейльные трубочки), отчего наслаждение от «Высасывания ведра» (вольный перевод нем. Eimersaufen) было скорее так себе. 😊

—

Сумерки сгущались быстро, молодежь унывала от недостатка зарядки на гаджетах все ощутимее, и мамы решили, что на сегодня хватит моря и пора возвращаться в домики. Я взялся проводить их. Ибо уже тогда в Испании было немало переселенцев с лежащего далеко к югу огромного континента. И при плохом освещении кемпинговых дорожек их было ой как непросто отличить от иных объектов (столбики, деревца и т. д.), которые могли представлять опасность для беззаботных детей и подростков, а в особенности же для их молодых мам. 😉 Так что на пляже из всей нашей компании оставались лишь двое моих друзей и недопитое ведерко с торчащими из него, словно иголки у ежа, трубками. Вот они-то (не трубки, а ребята! 😊) и поведали за завтраком о своих удивительных наблюдениях.

Вобщем, когда стало совсем темно, а в ведерке кроме размякших фруктов ничего путного не оставалось, они тоже решили отправляться восвояси. Один из друзей поднялся на ноги и сделал пару шагов в сторону, чтобы выкурить последнюю сигаретку. Второй оставался лежать на песке и, задрав голову, смотреть в утыканное звездами небо.

И вдруг над ними по направлению к открытому морю пронеслись два ярких светящихся объекта (как звезды, только гораздо крупнее!). Они двигались довольно низко и явно в связке. При этом постоянно меняя траекторию полета. И выглядело это так, что через равно короткие промежутки времени они то сближались, то вновь удалались друг от друга, продолжая неукоснительно следовать заданному направлению. Скорость объектов была очень высокой, но никакого шума они не производили. Все это действие происходило в тишине, если не считать обычных для туристического места приглушенных вечерних звуков и шелеста накатывающихся на пляж невысоких волн.

—

Один из моих знакомых (тот, что курил) в свое время работал на авиационном заводе. Он-то первым и поразился тому, что при столь низкой высоте полета и столь высокой скорости объектов (что в свою очередь косвенно доказывало, что пролетали они скорее низко нежели высоко!), их перемещение не сопровождалось никакими звуками.

Выходило, что по-меньшей мере обычными реактивными самолетами или ракетами те объекты быть ну никак не могли. Отсюда и предположение, что друзья наблюдали самые что ни на есть НЛО. То есть, неопознанные (во всяком случае ими 😉) летающие объекты!.. 😉

Однажды в Португалии

Кстати, подобный случай происходил и в нашей совместной с супругой жизни. Правда у жены получилось увидеть больше чем мне. Чего я до сих пор не могу ей простить (шутка, конечно😊)! Ну а если серьезно, то сидел бы я и в самом деле чуточку по-другому, то мог бы сейчас не хуже моей лучшей половины восхищаться и необычной формой загадочного объекта и… Но я сидел, где сидел, а посему видел нечто лишь краем глаза. И могу только подтвердить, что в секторе обзора Татьяны побывало необъяснимое для нас обоих чудо.

Впрочем, мы были даже и не одни. Рядом находился еще один хороший знакомый. Но он (теперь уже к его сожалению 😊) сидел к театру, если можно так выразиться, «военных» действий и вовсе спиной. Поэтому впоследствии не раз сокрушался, что ничего не узрел. А может просто не хотел нас обижать и притворялся, а в действительности не поверил нашим с женой эмоциональным всплескам. 😊 Кто его знает!

На да бог с ним! А то предисловие к этой истории уже сейчас получается у меня больше, чем она сама. 😊

Итак, случилось это на нашем отдыхе на этот раз в Португалии, в 2019 году. Вот над этим самым живописным ущельем…

—

Занимаемая нами вилла располагалась на довольно отвесном склоне, а еще выше, по соседству к нам, кто-то что-то в тот вечер праздновал. Было уже совсем темно, и наше бдение у плавательного бассейна подходило к концу. Как и разлитый по фужерам «Матеуш» (оригинальное португальское полусухое игристое вино). 😊

Сверху доносился смех, и перемигивались огоньки гирлянд. И вот в какой-то момент краем глаза я засек промелькнувшую вспышку. Некий светящийся объект, возникший для меня из ниоткуда, на большой скорости скрылся за кромкой гребня, где и праздновали упомянутые уже полуночники. То есть светящееся нечто прилетело со стороны ущелья и никак не могло быть, например, фейерверком! Хотя бы потому, что двигалось горизонтально (параллельно земле), а не снизу вверх или по параболе.

Я тут же поинтересовался у жены, к которой сидел боком, что это было? Она описала объект как некое ромбовидное тело с темной сердцевиной. Иными словами освещен он был по периметру. Все произошло в буквальном смысле слова в мгновение ока. И Татьяна была уверена, что возник странный объект в ее поле зрения уже только над нашими головами, а откуда он там взялся, объяснить себе не могла.

Были ли это инопланетяне или что-то другое, так и осталось для нас за кадром. Но то, что зеленые человечки уже посещали Португалию, можно быть совершенно увереным. Иначе откуда на улицах, например, Порто, появились их образы?.. 😊

Спиритический сеанс в средней школе

А вот следующая история совсем не про НЛО. Но от этого она не становится менее занятной. Скорее даже наоборот, Потому как затрагивает еще одну разновидность не до конца понятых и исследованных людьми явлений и феноменов!..

Впервые услышал я ее уже достаточно давно, еще в юности. И не от случайного собеседника, а от собственного родителя. Которому привык верить и доверять как самому себе. И которого тысячи учеников степногорской сш №6 (в Казахстане) знают не иначе как Владимира Федоровича Майзингера.

Мой отец долгие годы преподавал в той самой средней школе №6 биологию, а некоторое время даже занимал пост ее директора. Не так давно мы с ним снова вспоминали те далекие, кажущиеся сегодня такими беззаботными, времена. Тогда-то я и попросил его записать эту историю по памяти. А что из этого получилось, читайте ниже!..

—

Все началось с урока общей биологии в 10-ом классе. Стоял вопрос о сеансах спиритизма, урок подходил к концу, а вопросов осталось еще очень много. И тут одна из учениц внесла предложение провести спиритический сеанс прямо в школе, после уроков.

Предложение понравилось всем, и было решено проделать сеанс в субботу вечером (а суббота была на следующнй день). Итак в 8 вечера следующего дня все снова собрались в кабинете биологии.

Я приготовил лист ватмана, на котором начертил и написал по окружности буквы алфавита. А в дополнение ко всему еще и выпросил у супруги чайное блюдце. Короче был готов на все 100%!

Помню как сейчас – в кабинете полумрак, а все ребята заметно напряжены…

За столом разместилось семь человек: я, трое парней и трое же девчат. Остальные стояли или сидели за нашими спинами.

Блюдце расположили в центре круга, и каждый из непосредственных участников эксперимента по моей просьбе положил по два указательных пальца на край блюдца.

– Ну, кто начнет? – поинтересовался я, уже предвидя реакцию.

 В ответ – сначала молчание, а затем сразу целый хор голосов:

– Вы, Вы, Владимир Федорович!

—

Пришлось, как я и предполагал, начинать мне. Некоторое время ушло на то, чтобы выяснить, кого же будем вызывать. Но потом единогласно решили вызывать дух Льва Николаевича Толстого.

И тогда, подыгрывая ситуации, я, как мне показалось «замогильным» 😊 голосом заговорил:

– Вызываем дух Льва Николаевича Толстого! Мы ждем Вас, Лев Николаевич!

Сначала ровным счетом ничего не происходило. И только дыхание моих храбрых учеников стало еще на полтона тише. В полной тишине я повторил свое «заклинание» еще раз, а затем и еще раз… И вдруг блюдце дернулось! Раз, другой!.. Девчата громко взвизгнули, парни отшатнулись от стола.

Пытаясь взять ситуацию под контроль, я спокойно обратился к ним:

– Тише, тише, – и затем уже к тому, кого вызвали: – Лев Николаевич, Вы подойдете к нам? Дайте нам знать, да или нет?!

И тут на глазах у всех блюдце медленно двинулось сначала к букве «Д», а потом к букве «А». ДА!

Тишина стояла гробовая, и я снова поинтересовался:

– Откуда Вы станете к нам подходить, от дверей или от дальней стены?

И блюдце «ответило»:

– От стены.

Реакция ребят была мгновенной, все разом повернулись к дальней стене кабинета.

—

А затем началось ТАКОЕ, на что я и сам никак не рассчитывал! Блюдце, отвечая на наши вопросы, носилось по столу как бешенное! Руки ребят не успевали за блюдцем, и некоторые были вынуждены убрать пальцы. В «процессе» оставались только я и еще двое из парней. Но под конец наши руки стали переплетаться, и каждый пусть на время, но терял с ним контакт. А оно как ни в чем не бывало продолжало свой бешенный бег по кругу.

Представляю состояние учеников, если даже мне, взрослому человеку в те минуты было не по себе!

Конечно, я как учитель биологии мог бы попытаться объяснить, что происходит. Например, проделками нервной или мышечной системы, которые находясь в напряжении, начинают ШАЛИТЬ. Нервная система посылает импульсы, на которые мышечная система рук и пальцев иногда хаотично реагирует или что-то в этом роде. И все же то, что происходило на моих глазах, объяснить вразумительно даже мне было отнюдь непросто. Да что греха таить! Это не очень-то и вписывалось в известные мне научные объяснения. К примеру, были моменты, когда блюдце как бы двигалось само по себе!..

Напряжение нарастало, и я решил заканчивать наш спонтанный эксперимент. И моим последним вопросом к «духу» уважаемого классика был следующий – придет ли он к нам еще раз! Ответом было многократное «Да, да, да!»

—

После сеанса ребята еще долго не могли успокоиться. Они бесперестанно что-то болтали, смеялись, и было видно, что им нелегко сбросить обуревавшее их возбуждение. Одна из учениц откровенно призналась мне, что боялась, что «ОН (стало быть, дух) в конце концов ЗАГОВОРИТ».

Ну а когда пришло время расходиться по домам, мне буквально пришлось назначать провожающих для напуганных и взовлнованных участниц нашего эксперимента. Так группами по несколько человек мои «медиумы» и покидали место возможно первого спиритического сеанса в стенах школы-десятилетки!..

Следите за моими последующими публикациями на тему удивительных и невероятных случаев! 😉

Уважаемые читатели, если Вы вдруг захотите поделиться со мной Вашей удивительной историей, напишите мне ее в личку. И обязательно с пометкой, что Вы «против» или «не против» ее публикации в одном из последующих выпусков цикла «Невероятных историй». Заранее благодарю!

Обращение к желающим комментировать!

Просьба воздержаться от оскорблений в чей бы то ни было адрес, как и от нецензурных выражений в целом! Такие комменты будут сразу удаляться!

Термин „филателия“ введен французским коллекционером Жоржем Эрпеном в 1864 году. И означает коллекционирование марок и других знаков почтовой оплаты. От греческого phil и ateleia – освобождение от оплаты (Толковый словарь).

У писателя детективного жанра Корнелла Вурлиха есть рассказ «Треугольная марка». Смысл его сводится к тому, что из-за филателистической редкости совершаются два преступления. Одно – на почве непреодолимого желания обладать заветной маркой. А другое – с целью наживы от продажи миниатюрных раритетов. Произведения, где почтовая марка, как предмет коллекционирования, играет непоследнюю роль, встречаются и у других известных писателей.

К примеру, у Иоанны Хмелевской – прародительницы иронического детектива, в ее «Проклятом наследии». Как и у авторов «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова. Правда в конечный вариант их популярного романа новелла с участием почтовой марки так и не вошла. А речь там велась о том, как легендарный жулик Ипполит Матвеевич Воробьянинов, большой охотник до редких земских почтовых марок, решил утереть нос своему коллеге-филателисту из Англии Энфильду (англичанин располагал самым полным собранием земских марок России). Добившись от Старогородского земства выпуска никому, в принципе, не нужных почтовых миниатюр, да еще и в количестве… всего двух штук, он собственноручно уничтожил клише. Став, таким образом, обладателем единственных в своем роде марок. А когда Энфильд предложил ему за огромные деньги продать один экземпляр, Воробьянинов, с присущей ему простотой, ответил: «Накося выкуси!»

В чем же секрет такой популярности, казалось бы, простой и привычной нам почтовый марки? Чем заслужила она честь быть увековеченной не только на страницах мировой художественной литературы, но и стать неотъемлемой частью жизни самой большой армии коллекционеров на планете – филателистов?

—

Попытаться ответить на этот вопрос можно словами 32-го президента США Франклина Делано Рузвельта: «Коллекционирование марок рассеивает скуку, расширяет наши знания о странах и народах и бесчисленными путями обогащает жизнь, увеличивая ее радости».

А началось все 1 мая 1840 года. Это дата – официальный день рождения почтовой марки. Появилась первая почтовая миниатюра в Англии. А ее «отцом» был человек по имени Роуленд Хилл. Это он предложил британскому парламенту ввести в почтовую практику специальные марки.

По дошедшей до нас легенде натолкнула Хилла на эту мысль следующая история. На постоялом дворе одного английского городка Роуленд стал свидетелем такой сцены: почтальон вручил хозяйке трактира письмо от ее сына-солдата, проходившего службу в далекой Индии. В те времена почту оплачивал получатель. Трактирщица, однако, внимательно осмотрев послание, вернула его почтальону. Сославшись на отсутствие необходимой суммы денег, она отказалась принимать письмо. А когда Хилл попытался прийти женщине на помощь, она объяснила ему свое поведение таким образом: В свое время они с сыном договорились о маленькой хитрости. По условленным знакам на конверте мать сразу узнавала, что сын жив и здоров. А письмо ей было ни к чему, ведь она и читать-то не умела. Именно тогда Хилл, якобы, и утвердился в мысли, что усовершенствование почтового дела необходимо.

В 1849 году эстафету у Англии переняла Бавария. А с 1858 марка обосновалась и в России. Где в 1987 году вышла замечательная серия почтовых миниатюр, посвященная истории русской почты. На марке стоимостью в 4 копейки изображен гонец XIV-XVII веков.

—

Под копытами его коня притаился волк, а над всадником летит сокол. В руках гонца почтовый рожок. Символика эта проста, и все же за ней скрывается гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд – несмотря на подстерегающие гонца опасности в пути, он должен был быть быстрым как птица. А звуки рожка предупреждали о его приближении (немецкую легенду о призраке обезглавленного почтальона читайте здесь). Благодаря такому оповещению старорусский почтальон мог быть уверен, что на станции его ожидает свежая лошадь.

Вместе с марками появились и первые их коллекционеры. А вслед за ними и торговцы новым товаром. Считают, что их роль поначалу играли мальчишки-рассыльные. Они разносили почту по адресам и забирали у обывателей конверты с марками. Последние отклеивались юными бизнесменами и продавались начинающим собирателям.

Первые почтовые миниатюры были скорее невзрачными. И в любом случае простыми по оформлению. И только когда армия коллекционеров стала стремительно расти, в продажу поступили первые коммеморативные или памятные марки. А начало таким выпускам было положено в Перу, в 1871 году. И посвящалась та самая первая марка открытию железнодорожной ветки Лима – Калльяо. В последствии памятные марки получили широкое распространение во всем мире.

Сколько марок, столько разных сюжетов. Пожалуй не существует такой темы, которая не была бы отображена на крохотных квадратиках бумаги. Хотя почему обязательно квадратиках? Существуют также треугольные, восьмиугольные и даже круглые почтовые марки. А самые крупные выпускались на Маршалловых островах в Тихом океане. Их размеры составляли 11 на 16 сантиметров.

В 1989 году Южно-Африканская Республика увековечила на своих марках настоящую криптозоологическую загадку – кистеперую рыбу латимерию. На миниатюре номиналом в 50 центов запечатлен момент, когда живое ископаемое впервые наблюдали с борта глубоководного аппарата.

—

Обнаружено удивительное животное было 22 декабря 1938 года. А описала дожившую до наших дней кистеперую рыбу женщина-зоолог по фамилии Латимер. Сначала думали, что латимерия встречается только у побережья Южной Африки и у Коморских островов на глубинах от 200 до 300 метров. Но позже выяснилось, что существуют и ее разновидность, которая водится в водах вокруг Индонезии.

По подсчетам одного немецкого филателистического журнала каждый час где-нибудь в мире появляется новый выпуск почтовых марок. Отсюда нетрудно представить, как велико их количество. И как нелегко начинающему филателисту решиться, что же он будет собирать. Коллекции бывают хронологические и тематические. В хронологических представлены выпуски отдельно взятого исторического периода или определенной страны во временной последовательности выпусков. Сложнее обстоят дела с тематическими собраниями. Ведь тем в филателии не счесть.

Многие «марочники» (жаргонное обозначение филателистов) охотятся за курьезами. А таких среди марок тоже немало. И ценятся они куда дороже, чем стандартные эмиссии (одноразовый выпуск). Наглядным примером тут может послужить история с кубинской маркой в 30 сентаво 1972 года. На ней изображен атомный ледокол «Ленин», а на переднем плане – в удивлении задравший голову пингвин. Казалось бы, что здесь такого? Однако в сюжете к этой миниатюре художник допустил ошибку. Дело в том, что сей советский ледокол никогда не совершал плаваний в Антарктиду! Так что реакция пингвина вполне оправдана. 😊

—

Иные экспонаты филателистических собраний заставляют созерцателя невольно вздрогнуть, а потом и призадуматься. Как, например, марка в 31 пенс 1997 года островного государства Джерси (находится в проливе Ла-Манш и принадлежит Великобритании). На которой изображен жуткий призрак – Черный пес с пляжа Булей. Кстати, в Англии легенды об адском черном псе известны с древнейших времен. И их великое множество. Так что и всем известная Собака Баскервилей – не простая выдумка сэра Артура Конан Дойла.

А завершить этот небольшой экскурс в увлекательный и чрезвычайно многообразный мир почтовых марок, я хотел бы словами великого Гете – «Коллекционеры – счастливые люди»! Впрочем, это касалось не только филателистов 😉

Читайте также и другие мои материалы, посвященные удивительным изображениям на почтовых марках (как и в филателии в целом):

Жуть с почтовых марок. Ведьма с лошадиной мордой

Кошмарный леший Амазонии