Дом на Набережной. Призрак в шинели из Спецбуфета №7 (Часть 2)

Часть 1 читайте здесь

Многие места в центре российской столицы по заверениям краеведов и исследователей паранормальных явлений имеют сразу по нескольку призрачных обитателей. Что и не удивительно для города с многовековой и богатой на трагические события историей. Тот же Московский Кремль бережно хранит в сени своих неприступных стен целую плеяду самых разных фантомов. Начиная с таких известных, как привидения Ленина и Сталина, почти всех русских царей и цариц, и заканчивая призраками людей попроще. Например Фанни Каплан, обвиненной в покушении на Ильича. И расстрелянной без суда и следствия в Комендантской башне Кремля, а затем сожженой в железной бочке прямо в Тайницком саду (если кто не ориентируется в географии Кремля, читайте мой материал Башни Московского Кремля на банкнотах).

Ну а повезет ли вам встретиться с одним из этих духов нос к носу, зависит уже от обстоятельств. Которые живым, увы, а может как раз и к счастью, совершенно неведомы…

Призрачная атмосфера под стенами Московского Кремля совсем рядом с тем местом, где трагически оборвалась жизнь Фанни Каплан и где редко, но все-таки встречают ее привидение (фото из архива автора, 2018 г.)

Это прекрасным солнечным днем никому и в голову не придет, что в средневековой крепости в самом центре Москвы что-то или кто-то сможет вас напугать или озадачить. Ведь в светлое время суток там завсегда полно народу, открыты знаменитые церкви, исторические здания, богатые музейные экспозиции и всевозможные выставки. Люди тысячами осматривают, казалось бы, каждый уголок треугольного града (конечно, только там, где это разрешено!) и с удовольствием щелкаются на фоне изумительных по красоте башен и знаменитых зубчатых стен.

Вид на Московский Кремль с Каменного моста (фото из архива автора, 2011 г.)

Ну так ведь оно и понятно! В дневное-то время полуночные обитатели Кремля поди-ка находятся на заслуженном отдыхе, и если и не понимают, то по-меньшей мере осознают, что при свете дня едва ли смогут кого-то напугать (коли это вообще входит в их задачи!). А потому стоит ли им стараться? 😊

И совсем иное дело с призраками Дома на набережной! Которые, если верить его жильцам, не знают ни выходных, ни проходных… 😊

Панорама Московского Кремля, открывающаяся с Патриаршего моста. Здания Дома на набережной указаны стрелкой (фото из архива автора, 2005 г.)

В давние времена на том месте простирались обширные болота, и люди по понятным причинам обходили его стороной, считая гиблым. И связанно это было не обязательно с топями и трясинами, где неосторожный человек мог сгинуть без следа. Далекие предки нынешних москвичей верили, что там живут лешие и кикиморы. Ведь были же свои водяные у Москвы-реки!..

Водяной на картине современного художника из собрания музея славянской культуры Константина Васильева в Москве (фото из архива автора, 2018 г.)

Еще в средние века там находился Большой пустырь и Гнилые болота. На Большом пустыре располагалось и Лобное место, где проводились казни государственных преступников. Именно там лишили головы и известного предводителя Крестьянской войны 1773-75 годов Емельяна Пугачева.

Во времена царя Ивана Грозного и его опричнины где-то там стоял и дом его верного слуги и соратника Малюты Скуратова. В подвалах которого были устроены камеры для пыток и казней. Принято считать, что именно духи жестоко замученных жертв этого палача-живодера первыми заступили на «призрачную» вахту тогда еще не московской набережной, а Болотного острова. А вскоре к ним присоединился и сам Малюта, погибший как ни странно в бою. Говорят, призрак главного палача Ивана Грозного навечно привязан к месту своих кровавых преступлений.

Портрет царя Ивана Васильевича Грозного кисти Виктора Васнецова (Третьяковская галерея, 1897 год) (фото из архива автора, 2018 г.)

Современный комплекс сооружений на Берсеневской набережной был возведен и сдан в эксплуатацию в 1931 году и предназначался для советских управленцев и их семей (Более подробно о жильцах Дома на набережной и их трагедиях в связи со сталинскими репрессиями можно прочитать в книге Татьяны Ивановны Шмидт «Дом на набережной. Люди и Судьбы» (2009)).

Не стану перечислять, какие знаменитости советской эпохи проживали в этих на мой взгляд совершенно невзрачных и громоздких жилых блоках со сравнительно небольшими внутренними двориками…

Мрачноватые внутренние дворы Дома на набережной (фото из архива автора, 2011 г.)

На сей счет существует масса самой разнообразной литературы и предостаточно информации в интернете. Об отдельных из них можно, при желании, прочесть и на памятных табличках, которыми увешан фасад здания, выходящий на улицу Серафимовича. Одна из них, кстати, посвящена и увековечившему Дом на набережной в литературе писателю Юрию Трифонову, рассказавшему о судьбах некоторых его жильцов в одноименном романе.

Мемориальные доски в честь знаменитых жильцов Дома на набережной (фото из архива автора, 2011 г.)

Скажу только, что волею судьбы аура того места искорежена настолько сильно, что фантомы давно почивших людей и даже животных не испытывают, судя по всему, никаких трудностей, перемещаясь через ее трещины и проломы из прошлого в настоящее и обратно.

Как утверждает автор книги «Все тайны Москвы» (Астрель-СПб, 2010) Александр Попов «… призраков в Доме на набережной достаточно». И вот что он о них пишет: «Жильцы рассказывают о постоянно мелькающих на лестницах, а порою и в квартирах смутных тенях, вахтеры жалуются на бродящего у дома Скуратова, к пьяным частенько является тень Рыкова, который, по слухам, сам был не чужд этого порока. В сумерках мелькает где-то во дворах тень черной собаки, принадлежавшей Радеку. Встреча с ней предвещает смерть. Призрак черной собаки любит путешествовать по соседним улицам, в основном по проезжей части, а одно время его часто видели, когда он облаивал строящийся храм Христа Спасителя. Говорят, при встрече с ним необходимо вернуться к начальной точке своего путешествия и пойти другой дорогой».

Автор у храма Христа Спасителя (2005)

Кстати, когда в начале 1930-х годов большевики сносили оригинальный храм Христа Спасителя, под ним будто бы обнаружили склеп Малюты Скуратова. Об этом даже писали в московских газетах.

А еще Дом на набережной регулярно посещает фантом Берии, по его дворам летает привидение уморенной голодом Дочери командарма, а на Каменном мосту можно наткнуться на призраков трагически погибших влюбленных (некогда также проживавших в этом жилом комплексе). Но до 2014 года мне совершенно ничего не было известно о призраке из Спецбуфета №7.

Вход в ресторан «Спецбуфет №7» (фото из архива автора, 2011 г.)

В первый раз мы с женой попали туда в 2011 году, после того, как мне стали известны паранормальные особенности того места. И несмотря на довольно простенькое убранство заведения, занимаюшего несколько подвальных помещений, нам там как-то сразу понравилось. Ностальгические декорации вкупе с разнообразным меню и действительно вкусными блюдами запомнились. И с тех пор каждый раз, когда мы посещали Москву, обязательно находили время заглянуть в этот по-своему занимательный уголок. А в последний раз даже затащили туда своих друзей из Германии…

В царящей в «Спецбуфете №7» атмосфере чувствуешь себя путешественником во времени (фото из архива автора, 2011-2014 гг.)
фото из архива автора, 2018 г.

Ну а теперь к самой истории! Рассказала нам ее официантка Лиля. Классная, отзывчивая девчонка и коренная москвичка. Сначала мы от нее узнали, что в свое время на месте спецбуфета был отдел спецзаказов, где жители Дома на набережной приобретали, как сказали бы в советское время, дефицитные продукты (позже там находились мясной и рыбный отделы продуктового магазина).

Кстати, еда доставлялась к элитным жильцам по востребованию и при помощи специальных продуктовых лифтов, находившихся в самых, как сказали бы сегодня, крутых квартирах. То есть бонзы советской эпохи как бы сами себе еду и не готовили. 😉

Так вот однажды, то ли в конце 1990-х, то ли в начале 2000-х, после затянувшегося до ночи банкета, две девушки-посудомойки, чтобы не тратить время на дорогу домой (а жили обе за городом), тем более что с утра их снова ждала работа, решили заночевать прямо в ресторане. Закрыли входные двери за последними гостями и отправившимися по домам сотрудниками и ну мослаться с посудой! 😊  А когда закончили, было уже что-то около двух часов ночи. И как пел Высоцкий «метро закрыто, в такси не содют».

Вконец уставшие «золушки» погасили свет и завалились спать прямо на столах в банкетном зале. Разбудили их шаркающие шаги и скрип сапог. Ничего не сображающие спросонья девчата уставились на мужчину в шинели, который, проходя между столами сказал «Добрый вечер, девочки!», и тут же скрылся в дверях кухни. Сотрудницы ресторана сначала было снова стали укладываться, а потом как ошпаренные повскакивали на ноги. До них дошло, что кроме них в стенах гастрономического заведения никого в принципе больше быть не могло. Повключав везде свет, они обошли все помещения «спецбуфета» и только лишний раз убедились, что были там совершенно одни. Напомню, при закрытых изнутри дверях!

Честно признаться, что было дальше я уже точно и не помню. Мне кажется, Лиля говорила, будто рано или поздно они все-таки угомонились, списав неадекватное происшествие на свою усталость. И лишь на следующий день сообразили, что показаться одновременно им обеим все это ну никак не могло. Тем более, что и та, и другая описывали загадочного ночного гостя абсолютно одинаково!..

Автор у картины «Призраки» художника Борисова-Мусатова (1903) в Третьяковской галереи (фото из архива автора, 2018 г.)

Часть 1 читайте здесь

Дом на Набережной. Призрак в шинели из Спецбуфета №7 (Часть 1)

Это рассказ о жутковатом событии, о котором мне лет семь назад поведала одна из молодых сотрудниц московского ресторана «Спецбуфет №7», расположенного на территории элитного жилого комплекса более известного в наши дни как Дом на Набережной.

Знаменитый Дом на Набережной (фото из архива автора, 2011 г.)
Ресторан «Спецбуфет №7» в одном из дворов жилого комплекса
(фото из архива автора, 2014 г.)

О призраках этого исторического места всего в нескольких сотнях метров к юго-западу от Москвского Кремля осведомлены многие. Ведь на эту тему чего уже только не написано. Но вполне может статься, что паранормальное происшествие, о котором собираюсь здесь поведать я, так и не попало на страницы книжек, посвященных фантомам Дома на Набережной. Во всяком случае в тех, с которыми получилось ознакомиться у меня, упоминаний о нем не встречалось вовсе. А посему смею надеяться, что мой рассказ может быть небезынтересен даже профессиональным «охотникам за привидениями» российской столицы. 😉 Итак, поехали!..

Достопримечательности Москвы глазами русскоговорящего иностранца

В прошлом мы с женой не раз посещали Москву. И успели полюбить этот удивительный город. Нет, не понять (для этого необходимо там хотя бы пожить некоторое время), а именно полюбить. И полностью согласны с утверждением давно известной пословицы, что тот «Кто в Москве не бывал, красоты не видал»! 😊

Фото из архива автора, 2005 г.

Впервые же я попал в столицу теперь уже бывшей советской родины (а родился и жил я в Казахстане) в середине 80-х. Наш класс возили в Белоруссию, в своеобразную экспедицию по местам боевой славы, и мы на сутки останавливались в Москве. Правда с той поездки о крупнейшем городе СССР у меня в памяти сохранилось немного. Вроде как были мы на ВДНХ, толкались в очереди в мавзолей Ленина, да коротали время до утреннего поезда на ступеньках подземного перехода у какой-то станции метро. Вот и все воспоминания! А начиная с 2000-го я приезжал туда, можно сказать, регулярно, но теперь уже из-за бугра. 😊

Памятник Минину и Пожарскому на фоне храма Василия Блаженного
(фото из архива автора, 2011 г.)

Отправляясь в нашу первую с женой совместную поездку в Москву в далеком 2000-ом, я уже вовсю интересовался историями о призраках и обязательно желал побывать в местах, где таковые себя проявляли наиболее часто.

Одно из таких нехороших мест в Москве – это, как известно, музей «Булгаковский Дом» (фото из архива автора, 2011 г.)

Но когда твой график посещений трещит по швам, а времени относительно немного, приходится выбирать. И некоторые из запланированных целей скрепя сердце переносить на следующий раз. Тем более, что уже только исторический центр Москвы настолько общирен, да к тому же буквально напичкан достопримечательностями, что одной поездкой в Москву едва ли можно ограничиться. 😊

Вид на Московский Кремль с Каменного моста (фото из архива автора, 2018 г.)
Большой театр – одна из всемирноизвестных достопримечательностей российской столицы (фото из архива автора, 2014 г.)
Кафедральный собор Христа Спасителя (фото из архива автора, 2018 г.)
Новодевичий монастырь и угол Новодевичьего кладбища
(фото из архива автора, 2014 г.)

А ведь еще есть музеи и театры, которые бывает просто необходимо посетить. Тем более когда не знаешь, а доведется ли тебе еще увидеть ту или иную выставку, либо того или иного из знакомых с детства легендарных артистов!.. 😉

Автор на «фотосессии» с Раднэром Маротовым и Георгием Вициным
(полароидный снимок из архива автора, 2000 г.)

Не следует выпускать из виду и того факта, что Москва регулярно обновляется. И как следствие обзаводится все новыми достопримечательностями. Будь-то памятники смелых скульпторов-визионеров современности…

На фоне памятника Петру I (официальное название – Памятник «В ознаменование 300-летия российского флота»), воздвигнутого в 1997 году по проекту Зураба Церетели на искусственном острове, насыпанном у разделения Москвы-реки и Водоотводного канала (фото из архива автора, 2000 г.)
Автор у памятника Владимиру Великому (по проекту Салавата Щербакова) на Боровицкой площади (фото из архива автора, 2018 г.)

… или высотки модного делового района.

Вид на комплекс зданий бизнес-центра Москва-Сити от Новодевичьего монастыря (фото из архива автора, 2014 г.)

И все же рано или поздно наступает время, когда часть поездки можно со спокойной душой потратить на осмотр специфических мест и объектов, интерес к посещению которых возникает, кстати, далеко не у каждого гостя столицы российского государства.

Если потереть нос бронзовому псу в скульптуре «Пограничник с собакой» (установлена в 1937 г.) на станции метро «Площадь Революции», то это может принести удачу! Начало этой странной традиции положили студенты Бауманки, расчитывая, что их манипуляции помогут успешно сдать экзамены 😊 (фото из архива автора, 2018 г.)

А таких точек в Москве множество. Причем, не ведая о их существовании и о том, какие события или легенды с ними связаны, можно запросто пройти и мимо. И почти наверняка лишить себя чего-то по-настоящему интересного и познавательного!

Вот не окажись мы в 2014 году под стенами Новодевичьего монастыря и, возможно, никогда бы не узнали удивительной истории как самой святой обители, так и ее знаменитой Софьиной башни (она же Напрудная).

Софьина башня Новодевичьего монастыря (фото из архива автора, 2014 г.)

Название «Софьина» закрепилось за башней с той самой поры, когда в ее стенах была заключена своенравная сестра Петра I Софья Алексеевна. Та самая, которая еще будучи регентшей (1682-1689) при своих малолетних братьях Петре и Иване уже вовсю плела интриги в надежде заполучить корону государыни всея Руси. Попытка государственного переворота 1692 года, известная в исторических учебниках как стрелецкий бунт, к которому сестрица будущего Всероссийского императора (с 1721 года) имела самое непосредственное отношение, как мы знаем, провалилась. И расплата для ее участников последовала незамедлительно. Софью насильно постригли в монахини. И под именем Сусанна заточили в ту самую Напрудную башню. А мятежных стрельцов в зависимости от степени их вины, либо казнили, либо отправляли в дальнюю ссылку.

Фрагмент картины Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни» (Третьяковская галерея, 1881 г.) (фото из архива автора, 2018 г.)

При этом самых ярых сторонников Софьи царь Петр повелел повесить непосредственно на ее глазах. Вот как об этом сказано в книге «Все тайны Москвы» у Александра Попова «Под окнами кельи Софьи были повешены 195 человек, а троим из них, висевшим ближе всех, дали в руки челобитные, в которых Софья призывалась на царство. Тела казненных провисели под ее окнами пять месяцев, и лишь после этого Петр позволил закопать их на окраинах Москвы…».

В этой связи еще и сегодня можно услышать городские легенды о шатающихся у стен Новодевичьего монастыря неупокоенных душах убиенных и замогильных стонах, которые иногда доносятся со стороны Новодевичьего пруда. В том числе и на льду которого беспощадный царь собственноручно рубил головы бунтарям (По некоторым данным с 1698 по 1707 в общей сложности лишились жизни почти 9000 человек. При этом первых пяти царь Петр лично лишил головы на эшафоте, установленном на Красной площади).

Умерла Софья своей смертью (1704) и захоронена там же в стенах монастыря (перед смертью она взяла себе прежнее имя). Однако по легенде несчастная царевна покончила жизнь самоубийством, бросившись вниз как раз с Напрудной башни. Кстати, возможно, что эта легенда родилась не на пустом месте. Ведь поговаривают, что фантом царевны все еще блуждает по аллеям вокруг обители…

Картина Ильи Репина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (Третьяковская галерея, 1879 год). За окном кельи виден труп повешенного (фото из архива автора, 2014 г.)

А уже в наши дни появилось поверье, что Софья покровительствует всем несчастным. Но в большей степени бездетным и влюбленным. Сегодня основание башни превратилось в самое настоящее святилище, к которому тропа жаждущих спасения и помощи в буквальном смысле слова не зарастает…

При этом страждущие прикасаются к кирпичным стенам монастырской башни руками и произносят про себя заветное желание, обязательно заканчивающееся заклинанием «Софья, помоги!». И тут, кстати, наблюдается довольно забавный казус! Дело в том, что в действительности большинство современных паломников отсылают свои молитвы вовсе не к сидевшей в заточении царевне. А к ее куда как более знаменитой тезке – святой мученице Софье. Которая уже по древности своего образа непосредственно к Новодевичьему монастырю в Москве не могла иметь ровным счетом никакого отношения. Впрочем это не столь важно! Главное ведь, чтобы молитвы несчастных доходили куда следует…

продолжение читайте здесь

Произведения искусств на банкнотах мира (Часть 2)

Часть 1 читайте здесь

Гении Высокого Возрождения

Было бы ошибочным полагать, что художники и граверы, работавшие над созданием банкнотных изображений, забыли о величайших из художников. О Леонардо да Винчи, Рафаэле, Микеланджело и многих других. Ни в коем случае! Гении Ренессанса давным-давно заняли почетные места на бумажных денежных знаках своей родины. Первым этой чести удостоился автор знаменитых скульптур «Давид» (1501-1504) и «Моисей» (1515) – Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Его портрет (1535) кисти Марчелло Венусти, украсил лицевую сторону 10 000 лир 1966 года.

Италия – 10 000 лир 1966 г.

Сегодня трудно найти образованного человека, который бы не слышали о великих мастерах эпохи Возрождения. Когда называется имя итальянского скульптора, живописца, архитектора и мыслителя Микеланджело Буонарроти, воображение сразу рисует раскошные хоромы отцов католической церкви в Ватикане, расписаные рукой этого мастера. Помимо живописных шедевров Сикстинской капеллы (1508-1512) Микеланджело создавал скульптуры (статуя Давида во Флоренции до сих пор считается эталоном красоты мужского тела), украшал папские гробницы и проектировал божьи храмы. Например, эскизы купола Ватиканского собора (он же собор св. Петра) – тоже дело его рук.

Следующим на итальянских банкнотах появился великий Леонардо да Винчи (1452-1519). Именно этого человека принято считать основателем искусства Высокого Возрождения. Его автопортрет смотрит на нас с купюры в 50 000 лир 1967-74 годов.

Италия – 50 000 лир 1967-74 гг.

В Леонардо прекрасно уживались талантливый художник и график, даровитый ученый и естествоиспытатель. Не зря современники называли его «универсальным человеком». За что бы он не брался, все в его искусных руках превращалось в шедевр. Но, наверное, самым знаменитым его детищем была и остается хранящаяся в Лувре «Мона Лиза» (о ней речь пойдет в одной из последующих публикаций!).

А вот почетное место на купюре с самым крупным номиналом, когда-либо выпускавшимся Банком Италии, занял автопортрет непревзойденного итальянского живописца Рафаэля Санти (1483-1520). Один из «титулов», придуманных ему благодарными потомками, звучит как «Самый выдающийся рисовальщик всех времен»!

Италия – 500 000 лир 1997 г.

Оборотная сторона той же банкноты отдана под репродукцию одной знаменитой работы Рафаэля. Нет, не «Сикстинской мадонны» (1513). Эта картина (фреска) носит название «Афинская школа» и посвящена величию человеческого разума. На ней художник увековечил целую плеяду умнейших и талантливейших представителей нашей цивилизации. В центре фрески, под высоким сводом, мило беседуя друг с другом прогуливаются Аристотель и Леонардо да Винчи (в образе Платона). А на широких ступенях у их ног развалился Диоген. Ближе к созерцателю (тоже на ступенях) Рафаэль изобразил Гераклита, придав ему черты Микеланджело. Есть на фреске и Сократ, и Эпикур, Александр Македонский и конечно же сам Рафаэль Санти. Впрочем, на фрагменте с банкноты их не увидеть.

Италия – 500 000 лир 1997 г.

Кроме мастеров Ренессанса на итальянских деньгах встречаются портреты художника Тициана (20 000 лир 1975 года) и замечательного скульптора Бернини (50 000 лир 1984 года). А кроме того автопортрет тезки великого Микеланджело и не менее значительного живописца Караваджо (1573-1610).

Италия – 100 000 лир 1994 г.

Художник, оказавший решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи, показан на фоне собственной картины «Гадалка» (Лувр, 1596). А на обороте купюры – натюрморт «Корзина с фруктами» (1597). Оригинал которого сегодня находится в пинакотеке (хранилище картин) Милана.

Италия – 100 000 лир 1994 г.

Шедевры французских мастеров

Интересно, что большая часть картин, изображенных на европейских банкнотах, выставлены в музеях Парижа. Например, произведение французского живописца Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830), больше известное как «Свобода на баррикадах», можно посмотреть в Лувре (77 зал галереи Денон). Картина эта сразу же приковывает к себе внимание посетителей выставки. И не столько своими внушительными размерами (260 х 325 см), сколько величием и символизмом.

Судьба у нее тоже незаурядная. Писалась она всего три месяца и была куплена Министерством внутренних дел Франции на первой же выставке в мае 1831 года. Правда затем, на протяжении 25 лет, хранилась то в заказниках министерства, то снова под опекой автора. И при этом нигде не выставлялась. И только во второй половине XIX века наконец попала в Лувр. Центральную часть этого произведения можно увидеть на 100 французских франках 1978-94 годов. Там же для потомков сохранен и образ Делакруа. В виде собственного автопортрета, разумеется.

Франция – 100 франков 1978-94 гг.

Не смотря на то, что художник сам не принимал участия в революционных действиях, именно июльская революция 1830 года, положившая конец режиму Реставрации монархии Бурбонов, сподвигла его на создание «Свободы, ведущей народ». По сей день в кругах искусствоведов не затихают споры, кто же позировал мастеру при работе над типажом обнаженной революционерки с фригийским колпаком на голове… Кстати, одной из претенденток на роль модели выступает античная статуя Венеры Милосской, обнаруженная археологами незадолго до того, как Делакруа начал работать над картиной. Еще одним экспонатом Лувра, позаимствованным для оформления национальной валюты Французской Республики, стал незаконченный портрет Наполеона Бонапарта (1798), выполненный с натуры Жаком Луи Давидом. Этот замечательный и очень натуральный рисунок лег в основу сюжета 100 франков 1960 года.

Франция – 100 франков 1960 г.

Давид не успевал закончить портрет молодого полководца. Наполеон позировал ему всего три часа. Понимая, что другого такого случая может просто не быть, художник ограничился лишь прорисовкой головы и верха синего генеральского мундира с розово-красным отворотом воротника. Остальное лишь пометил контуром. После того как Наполеон покинул его мастерскую, Давид вышел к ученикам и еще долго восхищался выразительным, энергичным обликом будущего монарха. Художник увидел в нем столько мужества, решимости, что не преминул сказать: «У него прекрасная голова! Это чисто, возвышенно и прекрасно, как античность!»…

Часть 1 читайте здесь

Следите за последующими публикациями по теме «Произведения искусств на банкнотах и монетах мира»!!!

Произведения искусств на банкнотах мира (Часть 1)

Картинная галерея под открытым небом

Если бы мы имели возможность заглянуть в далекое прошлое Земли, то убедились бы, что Сахара не всегда являлась той безжизненной пустыней, какой представляется нам сегодня. Кстати слово «Сахара» и означает «пустыни» (именно множественное число!). Во время последнего ледникового периода, когда территория современной Европы была закована в панцирь из снега и льда, в Сахаре росли леса и зеленели обширные саванны. Их населяли слоны и носороги, жирафы и бесчисленные стада антилоп. Наши далекие предки сохранили для нас бесспорные тому доказательства. Это наскальные рисунки Тассили, изображающие животных, обитавших в Сахаре в древности.

Тассилин-Аджер – гигантское плато (до 800 метров в высоту) на юго-востоке Алжира с общей площадью в 80 тысяч квадратных километров. С языка туарегов слово Тассили переводится как «речное плато». Хотя рек там нет и в помине. А все дело в удивительных каньонах, вырытых спускавшимися некогда с гор водными потоками. Фрагменты этого фантастического пейзажа можно наблюдать на банкноте Алжира в 1000 динаров 1998 года.

Алжир – 1000 динаров 1998 г.

«Наш путь лежит среди высоких колонн, напоминающих руины громадного средневекового города с обезглавленными башнями, церковными шпилями, папертями соборов, химерами, диковинными архитектурными ансамблями…». Так описывал свои впечатления от увиденного один из первых исследователей Тассили француз Анри Лот (1903-1991). Его экспедиция в начале 50-х годов ХХ века состояла в основном из художников, в задачу которых входило как можно точно передать изображения, оставленные древними на камнях. И исследователи великолепно справились с ней. Они успели скопировать и перерисовать более десяти тысяч наскальных изображений, самые ранние из которых датируются VIII тысячелетием до н. э.

Алжир – 1000 динаров 1998 г.

Схожие мотивы украсили и однодолларовую купюру Австралии прежнего выпуска. На старательно выведенных аборигенами материка наскальных «картинах» можно без труда различить сцены охоты, силуэты людей и зверей. В том числе и таких экзотических как австралийский варан и кенгуру.

Австралия – 1 доллар 1983 г.

Небесные девы Сигирии

Наскальными шедеврами, правда несколько иного плана, украшены и отдельные банкноты островного государства Шри-Ланка. Это фрагменты фресок из Сигирии, изображающие, вероятнее всего, так называемых небесных танцовщиц апсар. Апсары, или апсарасы – полубожества древнеиндийской мифологии (больше об апсарах читайте здесь). В мифах небесным девам приписывали магические силы. Они проживали во дворце бога Индры и ублажали его гостей танцами.

Шри-Ланка – 2000 рупий 2005 г.

По другой версии – это богини молний и дождя. Впрочем, вполне может статься, что неизвестный художник запечатлел и какую-то бытовую сцену. Например, купающихся в озере придворных красавиц или наложниц из гарема правителя.

Цейлон – 100 рупий 1963 г.

Фрески Сигирии создавались во времена правления царя Кассапы (478-495). Первоначально их было около пятисот, и покрывали они площадь в 40 на 140 метров. Но на сегодняшний день сохранились рисунки лишь двадцати одной молодой женщины. Все они разбиты по парам: одна девушка светлокожая, другая — темнокожая.

Выполненные в натуральную величину фигуры небесных танцовщиц ниже пояса окутаны как бы облаками тумана. И возможно поэтому искусствоведы с завидным постоянством помещают полуобнаженных красавиц то в заоблачные дали, то во влажную стихию.

После гибели Кассапы на месте крепости, вблизи которой и находились фрески, был основан монастырь. Изображения обнаженной женской груди мешало монахам медитировать. И это неминуемо повлекло за собой пусть и частичное, но намеренное уничтожение единственного примера светской живописи средневековой Шри-Ланки.

Страсти вокруг древней красавицы

Единственное на сегодняшний день банкнотное изображение знаменитого бюста египетской царицы Нефертити – это скромный рисунок на 5-типиастровых купюрах Египта.

Египет – 5 пиастров 2002 г.

Кстати, оно не совсем точное! Художник передал только повреждение ушной раковины у левого уха, но, явно «смалодушничал» с глазом… У оригинала левая глазница пустая.

Открытием этого замечательного произведения древнеегипетского исскуства мы обязаны немецкому археологу Людвигу Борхардту (1863-1938). По официальной версии Борхардт наткнулся на раскрашенный бюст из песчанника 6 декабря 1912 года в раскопаной мастерской скульптора по-имени Тутмес. С этого момента в истории знаменитой 47-мисантиметровой скульптуры – сплошные белые пятна. В некоторых источниках утверждается, что бюст был официально передан Германии самим Египтом (правда тогда не совсем ясно, почему родина фараонов до сих пор требует вернуть ей реликвию). По другой версии Нефертити была тайно вывезена из страны. Говорят, к этой скульптуре был неравнодушен и Гитлер. Он, будто бы, распорядился изготовить точную ее копию, а оригинал спрятать подальше.

Интересно, что специалисты и сегодня не в силах определить точный возраст прекрасной царицы. С 13 августа 2005 года знаменитая красавица экспонируется в старом здании Музея древностей в Берлине.

Александрова мозаика

На оборотной стороне греческой купюры в 1000 драхм 1956 года запечатлен фрагмент удивительного произведения искусства, которому более 2000 лет.

Греция – 1000 драхм 1956 г.

Это так называемая Александрова мозаика – самая известная из доставшихся нам по наследству от античных времен. Впрочем, принято считать, что это античная копия. А оригинал утерян навсегда.

Мозаика была обнаружена 24 октября 1831 года в разрушенных землятресением Помпеях, в развалинах помещения, которое археологи окрестили домом Фавна. И с тех пор не сходит со страниц научных книг и школьных учебников. Размеры набранного из крохотных цветных кубиков (в общей сложности полтора миллиона штук) художественного «полотна» впечатляют – 313 х 582 сантиметров. Можно лишь догадываться сколько времени затратили античные мастера (около 200 года до н. э.), чтобы выложить эту напольную картину площадью в 15 квадратных метров.

На мозаике запечатлено вооруженное столкновение войск Александра Македонского и царя персов Дария III. Историки и искусствоведы сходятся во мнении, что это одно из первых в мире произведений, которое изображает действительное историческое событие. Вот только какое именно? Битву при Иссе в 333 году до н. э. или при Гавгамеле двумя годами позже? Теперь это уже вряд ли получится узнать наверняка.

Доспех на груди Александра украшен горгонейоном – изображением головы горгоны Медузы. С 1843 года мозаика хранится в Национальном археологическом музее Неаполя, а в доме Фавна выставлена искусная копия. Чтобы у посетителей была возможность лучше рассмотреть картину, ее поместили на стену.

Кстати, античные мозаики на деньгах мира – не редкость. Один только Тунис украсил их сюжетами сразу несколько своих банкнот. Правда, в основном уже давно вышедших из обращения…

Тунис – 1 динар 1965 г.

Загадки Прокаженного Короля

В 1850 году французский миссионер Шарль Эмиль Буйево (1823-1913) в непроходимых джунглях северо-западной Камбоджи наткнулся на гигантские развалины древнего города Ангкор Тхом (Большой город). Местные жители объяснили европейцу, что это останки королевского дворца (больше об Ангкоре читайте здесь и здесь).

Редкую банкноту Камбоджи не украшают виды величественных башен Ангкора в форме бутонов лотоса и загадочно улыбающиеся каменные лики Ангкор-Тхома.

Камбоджа – 20 000 риелей 2008 г.

Культовые сооружения Ангкора (с 1863 года украшает герб Камбоджи) возводились предположительно в XI веке при царе Сурьявармане II (1112-1152) и посвящались индуистскому богу Вишну. Существует мнение, что центральная башня комплекса, символизировавшая мифический центр мира, играла роль царской усыпальницы.

Многие постройки Ангкора носят оригинальные имена. Например, Священный меч (Храм Пре-Кхан), Священный бык (Храм Пре-Ко) или… терраса Прокаженного Короля. С которой, кстати, связана до сих пор неразгаданная тайна.

В прошлом она, терраса, вероятно, служила местом кремации царственных останков. А свое экстравагантное прозвище она получила по установленной на ней статуе. В настоящий момент постамент занимает копия, а древний оригинал хранится в Национальном музее Пномпеня. К большой радости коллекционеров-бонистов скульптуру Прокаженного Короля можно увидеть и на бумажных деньгах. Ее банкнотное изображение можно найти на 20 пиастрах Французского Индокитая середины прошлого века.

Французский Индокитай – 20 пиастров 1942-45 г.

Кто именно из правителей Ангкора являлся «прокаженным» королем – неизвестно. Его имя затерялось в архивах истории, а может быть и вполне намеренно было вычеркнуто оттуда. Не нашла исторической (документальной) «поддержки» и смелая версия о том, что им мог быть король Джаяварман VII (1181-1219), якобы умерший от проказы. Она могла изображать и кхмерского бога богатства и достатка Каберу. В легендах о котором упоминается, что тот тоже был прокаженным. Но вероятнее всего миф о Прокаженном Короле возник в результате неверной интерпретации скульптурного изображения. Что и привело к конфузной ошибке… Дело в том, что поверхность скульптуры (оригинала!) в области лица, шеи и груди, серьезно повреждена лишайником. Поэтому при созерцании древней реликвии создается впечатление, что ее прототип имел какие-то физические недостатки. Или страдал от проказы – в прошлом весьма распространенного заболивания. Которое, как известно, не ведало различия между простыми смертными и их венеценосными владыками.

продолжение читайте здесь

Духи ночи (Часть 2)

Часть 1 читайте здесь

Проклятие имени

Древние римляне называли лемурами души умерших людей. Правда они разделяли их на злых и коварных ларвов, и хороших или семейных духов – ларов. В Древнем Риме в честь этих бесплотных сущностей даже устраивали празднедства. Называемые не иначе как лемуриями или лемуралиями.

В дни таких торжеств все храмы Вечного города оставались закрытыми. А ровно в полночь жители проводили сложные ритуалы по изгнанию злых духов. Сохранились детальные описания этих удивительных обычаев. Выглядело это так, что глава семейства ходил по дому босиком, разбрасывая позади себя черные бобы. При этом он выкрикивал необходимые заклинания. После чего долго звенел бронзовыми предметами. А покончив с шумом, омывал водой руки и со словами «manes exitae paternis» («призраки выходят из дома») завершал непонятные для современного человека таинства. Иногда черные бобы еще и сжигались на могилах умерших. Потому как считалось, будто лемуры не выносят этого дыма. По мнению писателя Хорхе Луиса Борхеса, учредителем лемуралиев являлся один из легендарных основателей Вечного города – Ромул. С их помощью он намеревался умилостивить дух своего брата Рема. Которого сам же и убил. От имени Рема духи умерших стали называться сначала ремуриями. А затем и лемуриями.

Румыния – 1 лей 1915 г. – Вскормленные волчицей легендарные основатели Рима

Что общего между Мадагаскаром и таинственной Лемурией

Еще в XIX веке многие ученые придерживались мнения, что в незапамятные времена в Индийском океане существовал материк Лемурия, впоследствии исчезнувший с лица земли в результате чудовищной природной катастрофы. Мадагаскар был соединен с ним перешейком. По нему-то лемуры и перебрались почти к самому побережью Африки, заселяя попадавшиеся на их пути острова. Сегодня они встречаются только на Мадагаскаре и Коморских островах.

Гостившая у тибетских монахов Елена Блаватская записала о Лемурии предания, в которых ее обитатели описывались как огромные обезьяны, общавшиеся друг с другом посредством телепатии. Они имели четырехметровый рост, третий глаз на затылке и откладывали яйца подобно птицам.

Со столь странным и немного жутковатым описанием пращуров нынешних обитателей мадагаскарских лесов трудно согласиться, когда перед глазами купюра в 1000 ариари 1974 года. Потому как изображенные там симпатичные зверьки меньше всего похожи на огромных молчаливых циклопов Лемурии.

Мадагаскар – 1000 ариари 1974 г.

Другие претенденты на «ночных кошмариков» 😊

Локальным ночным призракам посвящены изображения на национальных валютах и в других уголках Земли. Конечно это уже не лемуры, однако внешность и у этих удивительных обитателей тропических лесов не менее выразительна. А их повадки и сам образ жизни настолько своеобразны и неожиданы, что заслуживают восхищения.

В 2011 году на Филиппинах увидела свет новая банкнотная серия. В сюжетном решении оборотных сторон всех этих купюр главную роль также играют островные животные-эндемики. Среди них и удивительный филиппинский долгопят (Тarsius syrichta).

Филиппины – 200 песо 2011 г.

Находящийся на грани уничтожения кроха, а длина его тела не превышает ширины ладони взрослого человека, показан на фоне удивительного ландшафта – Шоколадные холмы. Это своеобразная визитная карточка филиппинского острова Бохол. Холмы имеют форму конусов и покрыты травой. Выгорая на солнце, трава приобретает коричневый цвет. И тогда конусообразные возвышенности на фоне вечнозеленных зарослей кажутся похожими на конфеты «Трюфеля» в шоколаде. 😊

Благодаря наличию мимических мышц филиппинский долгопят может менять выражение своей мордочки. Что не осталось незамеченным киношниками. И милый зверек неоднократно становился главным героем рекламных роликов, своими естественными «кривляниями» приводя в восторг детей и взрослых.

Глаза у долгопята невероятно крупные. Их будто светящийся взгляд завораживает. А слишком впечатлительного человека может и легко напугать.

Еще один долгопят забрался на монету Северной Кореи в 1500 вон 2007 года. Правда начинающие нумизматы часто принимают его за лемура. 😊 Но несмотря на то, что эти зверьки (впервые описаны в 1769 году), как и лемуры, относятся к приматам, у них все-таки не так много общего. Есть у долгопятов и одна совсем уж феноменальная особенность, которая вообще в мире животных встречается нечасто. Они – единственные из известных приматов, которые «общаются» друг с другом на чистом ультразвуке.

По своему оригинальный обитатель древесных крон «забрался» и на нумизматическую редкость, отчеканенную от имени Соломоновых островов. На украшеных цветной аппликацией 10 серебряных долларах 2010 года во всей своей красе представлен пятнистый кускус (Phalanger maculatus). Кстати, работавшие над этой красивой монетой мастера, чтобы лучше передать специфическую окраску глаз животного, также использовали стразы. В конкретном случае – кристалы Сваровски.

Соломоновы острова – 10 долларов 2010 г.

Кускусы – довольно вредные (некоторые утверждают, что даже злобные) соседи по планете, и быстро раздражаются, когда им мешают. Пятнистый – не исключение. Если что-то приходится ему не по душе, он сразу пускает в ход острые зубы. То бишь элементарно кусается. Однако изъяны его непростого характера в полной мере компенсируются за счет великолепного праздничного наряда этого по своему уникального представителя «ночных призраков». 😊

Папуа-Новая Гвинея – 10 тоа 2002-2009 гг. – Монета одного из регулярных выпусков, посвященная пятнистому кускусу

Часть 1 читайте здесь

Следите за последующими публикациями из серии «В мире животных – монетных и банкнотных»!!!

Духи ночи (Часть 1)

Для подавляющего большинства людей деньги – лишь средства платежа. А вот для коллекционеров они нечто гораздо большее. Ведь банкноты и монеты рассматриваются ими не иначе как путеводная нить в безбрежном море знаний, накопленных человечеством за тысячелетия истории. Любознательный ум и пытливый взгляд – это те инструменты, которыми пользуются бонисты и нумизматы* в своих исследованиях, полных увлекательных и неожиданных открытий. А знаете, что в них самое интересное?! Рано или поздно наступает момент, когда перед коллекционером, охваченным азартом поиска, рисунки на деньгах вдруг оживают!..

Ну и банкнота!

Купюру Мадагаскара в 5000 франков** 1995 года можно разглядывать долго. При этом ощущения, что это самые настоящие деньги, так и не возникает. Кстати, виной тому не только обилие животных форм на лицевой стороне. Но и пестрая цветовая гамма, которая мешает увидевшему ее впервые концентрироваться на номинальной стоимости дензнака. Впрочем, если художнику и не удалось придать ей вид серьезной валюты 😊, то уж фантастический фейерверк форм и красок, ожидающий гостей Мадагаскара в наполненных чудными звуками и ароматами лесах острова, у него однозначно получилось предвосхитить.

Республика Мадагаскар – 5000 франков 1995 г.

Симпатичные островитяне-эндемики***

На красавице-банкноте представлены сразу три разновидности лемуровых. Все они – островные эндемики. Как, впрочем, и более 90% животных и растительных видов на Мадагаскаре. Которые вообще больше нигде на Земле не встречаются.

Крайние слева – это так называемые кошачьи лемуры, или катта (Lemur catta). Они размером с кошку (длина тела достигает 40 см, в то время как хвост примерно на 15 см длиннее!) и живут стайками от пяти до двадцати особей. Цвет меха у них в основном серый. Исключение составляет белая мордочка с обведенными черным глазами да полосатый хвост. Собственно этот хвост с 15-16 черными кольцами и является основной отличительной чертой вида. А после выхода на экраны американского мультфильма «Мадагаскар» (2005) еще и превратился в своеобразный символ всего острова. При ходьбе все длиннохвостые лемуры держат хвосты высоко над собой, выгибая их так, что те принимают форму латинской буквы «S».

Острова Кука – 50 долларов 1992 г.

Крайний справа зверек на банкноте – это монгоц или мангустовый лемур (Eulemur mongoz). Окрас его шкурки в основном серо-бурый. Нос, шея и грудь либо белого, либо пепельного цвета. А щечки и вовсе оранжевые. Что заметно даже на банкноте. Тем временем в центре композиции на ветвях раскачивается один из приматов семейства индриевых. Это так называемый хохлатый сифака (Propithecus verreauxi).

Ночные призраки

Название зверьков, больше похожих на собак или лисиц, чем на приматов (каковыми лемуры и являются), произошло от латинского слова «lemures», что в переводе означает «ночные духи».

Республика Мадагаскар – 2000 ариари 2017 г.

И если взглянуть, к примеру, на феноменальную коллекционную монету Республики Конго в честь черного лемура Склатера (Eulemur macaco flavifrons) или на лицевую сторону купюры в 1000 малагасийских ариари 2004 года, становится ясно, почему лемуров приравняли к призракам ночи. Не правда ли завораживающее зрелище? А теперь представьте эти большие, светящиеся ярко голубым или желтым цветом глаза, рассматривающие вас из темноты!..

Республика Конго – 2000 франков 2015 г. – Монета из серии «Глаза природы», в основе концепции которой лежат технологии, позволяющие передать не только форму и особенности строения глаза того или иного животного. Но и цветовую гамму его радужной оболочки
Республика Мадагаскар – 1000 ариари 2004 г.

Лемур на переднем плане банкноты – это один из двух известных видов вари (Varecia variegata). И, кстати, крупнейший из невымерших лемурообразных вообще!

У вари, а второй вид называется рыжий вари (Varecia rubra), густой черно-белый мех и длинный (до 60 см!) пушистый хвост. Встретить даже отдельные экземпляры этой разновидности сегодня – большая удача (прежде фиксировались группы до 15 особей). Да и то лишь в дождевых лесах на северо-восточном побережье острова. А все потому, что его популяция драматически сократилась в результате истребления хищниками и… людьми.

Республика Мадагаскар – 20 ариари 1988 г. – Вари на реверсе коллекционной монеты
Либерия – 10 долларов 2004 г. – Рыжий вари на коллекционной монете из серии «Исчезающие животные»

Дело в том, что коренные жители Мадагаскара не питают к лемурам теплых чувств. Они в самом деле считают безобидных зверюшек существами исключительно демоническими. И при любой возможности стараются избавиться от них.

Возможно поэтому власти страны раз за разом размещают портреты этих животных на национальных банкнотах. Людям пытаются привить бережное отношение к своим пушистым соседям. Чьи предки некогда были куда более многочислены и разнообразны. Ведь это семейство включало в себя примерно одинаковое количество как дневных, так и ночных видов.

Коморские острова – 500 франков 2006 г. – Одна из разновидностей островных лемуров

Еще один из представителей островных полуобезьн увековечен на вертикальной купюре Мадагаскара в 500 ариари 1993 года. Это так называемый индри (Indris indris). Длина его тела может достигать 80 сантиметров. В то же время у него самый короткий хвост из всех представителей семейства – не больше 6 сантиметров. Обитает индри в высокогорных районах острова. На высотах до двух километров. Питается в основном растительной пищей, но, как и все его собратья, не брезгует и насекомыми. Если индри не занят поисками пищи, то любит посидеть, раскинув в стороны лапы и грея живот на солнце. 😊

Мадагаскар – 500 ариари 1993 г.

В 2006 году еще один из пушистых мадагаскарских эндемиков появился на коллекционных монетах, выпущенных от имени западноафриканского государства Либерия. Это волосатоухий или шерстистоухий лемур (Allocebus trichotis). Ареал обитания которого охватывает вечнозеленные тропические леса северо-восточной части острова Мадагаскар. Этого потешного зверька ученые открыли только в 1989 году.

Шерстистоухий лемур выполнен на монете в технике золотой аппликации. А вместо глаз у него, как и у рыжего вари на 10 либерийских долларах 2004 года, – стразы. То есть имитированное под драгоценные камни стекло. Понятно, что такие монеты в обращении не встретишь. Впрочем, они и предназначались исключительно для коллекционеров.

Либерия – 10 долларов 2006 г.

* Коллекционеры банкнот и монет соответственно.

** С 1 января 2005 года официальной денежной единицей Мадагаскара является малагасийский ариари.

*** Животные или растительные виды, специфичные только для определенного природного ландшафта.

продолжение читайте здесь