Monat: März 2022

Часть 1 читайте здесь

Полиморфные^* чудовища Востока

Знавали крылатых чудовищ-гибридов и обитатели древнего Востока. Нечто подобное «летало» в иранской мифологии. Это так называемая птица-собака Сэнмурв-Паскудж. Самые ранние упоминания о ней обнаруживаются в Авесте. А подробнее говорится в персидском эпосе X века Шахнамэ. Сэнмурв изображен на иранских риалах 1948 года.

Странного пса с павлиньим хвостом и крыльями орла рисовали на стенах сасанидских дворцов, на дорогих тканях и украшениях. В персидских, курдских и армянских волшебных сказках это чудо-юдо частенько приходит на помощь человеку. То выносит его из подземного царства мертвых. То одаривает волшебными перьями, исполняющими заветные желания, на пример волосков из бороды старика Хоттабыча.

В древней Персии особым расположением правящей верхушки пользовались так называемые львиные грифоны. Их можно лицезреть на цветных кафелях из дворца Дария I в Сузах (490 г. до н. э.). Сегодня они хранятся в собраниях многих музеев мира. В том числе в парижском Лувре.

Они-таки особенные…

Помимо загнутых кверху и вперед маховых перьев, львинных лап и хвоста, орлинных когтей и изящных рожек на голове, они имеют и весьма характерные особенности. А именно странные фигуры на крупе в виде фасолины или классической скобки. Российский и советский археолог и антрополог Сергей Иванович Руденко (1885-1969) считал, что эти элементы появились в персидском искусстве «под влиянием скотоводческих племен, в том числе скифов и саков».

Ахеменидский грифон украшал не только памятные иранские монеты, но и одну из обиходных банкот. Это бумажный дензнак в 1000 риалов, находившийся в обращении в 1970-х годах. Кстати, рисунок зверя, рядом с портретом шаха Мохаммеда Реза Пехлеви (1919-1980), имеет ту же окраску, что и оригиналы в Лувре.

Геральдические охранители

Нельзя обойти вниманием и грифона на дензнаках Грузии первых (после развала СССР) национальных выпусков.

Этот зверь, между прочим, не выдумка художников и дизайнеров. Его образ позаимствован с настоящего древнего барельефа на восточном фасаде храма Самтависи (XI в.). Одного из самых известных памятников средневековой грузинской архитектуры. Во всех деталях его можно рассмотреть на монете в 50 тетри 1993 года.

Интересно, что оригинальная «бородка» у грузинского грифона встречается в основном на средневековых изображениях. В доказательство чему можно привести силуэт таинственной зверюги на керамической плитке XII века. Которую «сохранили» для потомков в том числе и на памятной монете Украины «Древний Галич».

Есть свой чудо-зверь и в латвийском гербе. А перебрался он туда из средневековой символики Задвинского герцогства^**. И если верить пояснениям геральдического реестра, призван символизировать культурно-исторические области Видземе и Латгалию в Восточной Латвии.

Впрочем если кто-то полагает, что грифоны – это пережитки давнего прошлого, то он глубоко ошибается. Удивительные существа иногда появляются и в современной геральдике. Яркий пример тому – герб казахского города Актобе. С 1998 года его также украшает орлиноголовый грифон (художник Сагинтай Алимбетов).

И что общего?…

Казалось бы, ну что может быть общего у самого населенного города Западного Казахстана с охранявшими золото чудовищами из скифской мифологии? Однако образ хищного полузверя-полуптицы был хорошо известен и далеким предкам казахов. По территории этого центральноазиатского государства в древности кочевали самые разные народы. Были там и свои скифы. Мы их знаем как саков^***. Хотя, например, ахемениды вообще всех скифов называли саками. Как бы там ни было, но в 1992 году вблизи Актобе была сделана удивительная находка – скульптура грифона, датируемая X веком до н. э. Этот арефакт и вдохновил художника на создание современного геральдического животного. А в 2011 году в памятной серии «Города» была отчеканена монета в 50 тенге в честь Актобе с загадочным персонажем недошедших до нас степных мифов.

В 1992 году свой грифон появился и на гербе у крымчан. Хотя на полуострове образ удивительной химеры известен по-меньшей мере со II-го столетия до н. э. Разработчики нового герба Крыма искали для своего детища уникальный символ. Такой, который бы не ущемлял интересов ни одного из народов, населяющих полуостров. Грифон и оказался таким символом. Он словно бы специально вынырнул из небытия минувших тысячелетий, чтобы заступить на службу на главном опознавательном знаке республики.

В лапе чудного зверя – раскрытая раковина с голубой жемчужиной. Жемчужина – это и есть Крым. Получается, что грифон выступает в роли хранителя полуострова, история которого началась много тысяч лет назад.

Откуда они взялись?

По легенде, крылатые бестии из Гипербореи однажды были занесены в страну скифов северным ветром Бореем. Не долго думая, они стали отбирать у кочевников золото. И тогда скифы обратились за помощью к богине Табити. Вняв их мольбам, богиня «создала в небе светящуюся тропу, по которой грифоны вернулись домой».

В числе последних нумизматических поступлений, посвященным мифическому грифону, следует назвать 5 долларов 2016 года Соломоновых Островов. На этом инвестиционном дензнаке (2 унции серебра) образ зверя со вкусом обыгран переходом полированных фрагментов рисунка в матовые.

«Звери Королевы»

Или взять, к примеру, чудище на инвестиционной монете в 5 фунтов стерлингов Великобритании. Из серии «Звери Королевы». Это одно из десяти геральдических существ, «охранявших» коронацию Ее Величества королевы Англии Елизаветы II (Вестминстерское аббатство, 2 июня 1953 г.). Крылатый хищник списан с двухметровой скульптуры, созданной Джоди Кларком специально для этой торжественной церемонии.

Последними «нумизматическими» грифонами на сегодняшний день может похвастать Греция. В 2019 году мифический зверь занял почетное место на памятной монете в 5 евро, посвященной 100-летию Фонда консигнационных вкладов и кредитов. При этом изображенное там чудище было позаимствованно гравером с уже упоминавшихся ранее античных понтикапейских статеров.

А годом позже в память о столетии присоединения к Греции исторической бласти Фракия, грифон появился и на биметаллической монете в 2 евро. Правда конкретно этот образ изначально украшал древние монеты уже материковой Греции.

Об обнаружении в древних слоях Земли скелетов грифонов нам ничего не известно. Из чего легко сделать логический вывод, что эти чудища – всего лишь вымышленные существа. Коих в дрвених и средневековых бестиариях всегда хватало. Но если судить по коллекционным монетам, отмеченным таинственными образами полульвов-полуорлов, люди пока не готовы отказываться от их услуг. И, ссылаясь на опыт своих далеких предков, по-прежнему доверяют им охрану метериальных и духовных ценностей.

^* Сочетающие в своём облике черты различных существ.

^** Часть территории средневековой Ливонии.

^*** «saka» скифы называли оленя.

Часть 1 читайте здесь

Загадочные образы грифонов так часто встречаются в античных захоронениях, на руинах древних сооружений, на мозаиках, оружии и украшениях, что можно подумать будто речь идет о недоживших до наших дней удивительных животных. При этом достаточно хорошо известных людям ушедших эпох…

Детальные изображения этих странных созданий донесли до нас и старинные монеты. Например, золотые пантикапейские статеры и медные тетрахалки, отчеканенные в IV в. до н. э. в Северном Причерноморье. Их причисляют к лучшим образцам античной торевтики^*.

Один из таких статеров увековечен на памятной золотой монете Украины в 100 гривен 2010 года «Боспорское царство» (серия «Античные памятники Украины»). А другой «возглавил» линейку античных монет на юбилейном дензнаке в честь 2600-летия Керчи.

Жители Ойкумены^** верили, что загадочные полульвы-полуорлы обитали на окраинах известного им мира. Сооружали гнезда на вершинах неприступных скал и нападали на всякого, кто приближался к их владениям.

А что говорят легенды?

Легенды «утверждали», что взрослый грифон мог без видимых усилий поднять в воздух запряженных в повозку волов. Поэтому боги охотно пользовались их услугами. Как известно, колесницу богини возмездия Немезиды по небу носили именно грифоны.

Когтям мифических чудищ, а каждый был размером с бычий рог, приписывались волшебные свойства. И они как нельзя лучше подходили на роль магических оберегов. Чем, кстати, охотно пользовались средневековые шарлатаны, втюхивая простодушным обывателям якобы мистические талисманы из рогов африканских антилоп и слоновьих бивней.

Обитатели Рифейских гор^*** и Кан-Кередес

Одно из первых упоминаний грифонов (также грифов или грипов) встречается у древнегреческого поэта Аристея из Проконнеса (ок. VII в. до н. э.). Это на его эпическую поэму «Аримаспия» ссылался отец истории Геродот, говоря о чудесах Гипербореи. О стерегущих сокровища жутких тварях знаменитый уроженец Галикарнаса слышал и от скифов. При этом воины-кочевники говорили о них так, словно видели их собственными глазами. Грифоны, мол, разрывают когтями золотоносные жилы и выстилают сверкающим металлом свои гнезда.

Связь чудо-зверя с золотом, с богатством и благополучием объясняет и его присутствие на утвержденном в октябре 1993 года новом гербе Республики Алтай. В 2006 году в рамках нумизматической коллекции «Российская Федерация»^**** его увековечили на юбилейном биметаллическом десятирублевике «Республика Алтай».

Алтайского грифона зовут Кан-Кередес. Это весьма доброжелательное существо. Впрочем другим оно и быть не может. Ибо олицетворяет собой покой и счастье. А вместе с другими символами Алтая – горой Белуха (Юч-Семера) и Телецким озером (Алтын-Кель) – мощь и красоту родной для алтайцев земли. Кстати, гора и озеро представлены на гербе стилизованными значками.

Владея несметными богатствами, грифоны регулярно подвергались нападениям жадных до золота аримаспов. Или одноглазых, как их называли скифы.

Маскот археологической организации

Сцены битв грифонов с представителями загадочного народа сохранились на греческих сосудах. А в самом крупном художественном музее западного побережья США – музее Гетти (Лос-Анджелес) – хранится древняя статуэтка грифона, пожирающего аримаспа. Схожий сюжет лег и в основу эмблемы одного из старейших и крупнейших археологических институтов в мире – Германского археологического института (основан в 1829 г.). Сегодня ее украшает грифон, водрузивший лапу на античную амфору. В таком виде эмблема хорошо знакома коллекционерам немецких юбилейных монет. В 1979 году в ФРГ увидел свет серебряный дензнак к 150-летнему юбилею основания института и открытию выставки «Берлин и Античность».

А начиналось все в 1820 году в Риме. Где энтузиасты из Германии, активно пропагандируя развитие исторической науки, организовали кружок «Римские гипербореи». Эскиз эмблемы с грифоном разработал один из его основателей некто Отто Магнус фон Штакельберг. Он считал этого зверя символом их начинаний и будущих свершений. А его соратник археолог Эдуард Герхард предложил идею с организацией института. В 1865 году на свой 50-летний юбилей он-то и получил в подарок бронзовую статуэтку^*****, перевоплотившуюся со временем в логотип научного учреждения.

Птицеклювые собаки Зевса

Автор трагедии «Прометей прикованный» называл грифонов «птицеклювыми собаками Зевса». Сравнение их со сворой одичавших псов становится понятным, когда разглядываешь самое эффектное из древних изображений этих крылатых бестий. Оно находится на знаменитой золотой Пекторали из скифского кургана Толстая Могила. Обнаруженной в 1971 году экспедицией Бориса Мозолевского.

Неповторимые сюжеты царского украшения настолько реалистичны, в них столько динамики, что созерцателя не оставляет ощущение, будто золотых дел мастер воспроизводил их с натуры. В 2003 году в память о сенсационной находке на Украине отчеканили золотую монету в 100 гривен. Которая сегодня входит в тройку самых дорогих дензнаков страны.

Только вот сцены терзания коней (в нижнем ярусе Пекторали) на монете отсутствуют целиком. Возможно как раз из-за их пугающей реалистичности. Впрочем, похожие чудища все-таки нашли дорогу в современную нумизматику. Их изобразили на коллекционной биметаллической (золото-серебро) монете «Скифия».

Монета «Скифия»

В центре рисунка – фрагмент украшения женского головного убора в виде коня (VII–VI вв. до н. э.), из села Бобрица Черкасской области. А внизу, царапая от нетерпения монетный кант, расположились два на первый взгляд миролюбивых грифона. Но возможно художник лишь по-своему интерпретировал выразительные образы с Пекторали.

Кстати, целиком знаменитый скифский артефакт впервые появился только на коллекционной монете Камеруна в 50 франков 2018 года. Вооружившись лупой, там во всех деталях можно рассмотреть удивительное произведение античного исскуства, некогда украшавшее грудь неизвестного степного правителя.

Кстати, в 2015 году крылатые хищники с Пекторали «засветились» и на одной сувенирной купюре (в стадии разработки). В рамках опроса-обсуждения «Какими я вижу новые бумажные гривны» на интернет-сайте «Бонистика-Клуб».

^* Искусство производства рельефных художественных изделий из металла.

^** Термин обозначающий освоенную человечеством часть мира, введенный древнегреческим географом Гекатеем Милетским.

^*** В мифологии скифов местообиталище северного ветра Борея.

^**** Стартовала в 2005 г.

^***** С 1892 г. хранится в институте.

продолжение читайте здесь

Второе рождение шедевра

В самом начале XVI века Рим, а затем и всю Европу, взбудоражила находка потрясающей античной скульптуры – «Лаокоон и его сыновья». Считавшейся безвозвратно утраченной на протяжении многих веков. После своего чудесного «воскрешения» она быстро превратилась в своеобразный эталон греческой классической пластики. Которым вдохновлялись не только мастера эпохи Возрождения. Но и именитые литераторы последующих столетий, воспевшие античный шедевр в своих произведениях.

Обнаружена скульптура была 14 января 1506 года крестьянином Фелисом де Фредисом на территории виноградников Эсквилина. Там, где пятнадцатью веками прежде стоял Золотой дом Нерона. Крестьянин, похоже, проводил, как сказали бы сегодня, несанкционированные раскопки. Рано или поздно из земли показалась мраморная рука, а затем и косматая голова бородатого мужа, на лице которого отразились невероятные душевные муки. В итоге перед потрясенным копателем предстала пугающая своей реалистичностью схватка мужчины и двух юношей с чудовищными гадами!..

В 2009 году в рамках серии «Шедевры скульптуры в Ватикане» увидела свет золотая монета номиналом в 50 евро. Ставшая первым памятным дензнаком в честь знаменитой пластики. А вскоре за ней последовали и другие…

Кто родитель?

Авторами «Лаокоона» считают греческих ваятелей с Родоса. Впрочем, мраморная композиция – всего лишь копия упомянутого в античных источниках бронзового оригинала II века до н. э. В свое время тот украшал один из дворцов Пергама – античного города на западе Малой Азии (сегодня Турция). И как большинство легендарных шедевров Древней Греции, скопированных в последствии римлянами, не сохранился.

Когда молва о находке достигла ушей известного покровителя искусств, знатока и любителя древностей понтифика Юлия II (1443-1513), тот отрядил на место находки своих лучших искусствоведов. Они должны были определить аутентичность древнего сокровища и установить его художественную ценность.

Этими специалистами оказались архитектор Джулиано да Санталло (с сыном Франческо) и величайший творец Средневековья Микеланджело Буонарроти. Их вердикт после тщательного осмотра скульптуры гласил – «Это Лаокоон, которого упоминал Плиний!». Древнеримский писатель-эрудит Плиний Старший (между 22 и 24 гг. – 79 г.) называл ее «произведением, которое должно быть предпочтено всем произведениям и живописи, и искусства скульптуры в меди».

Сегодня «Лаокоон и его сыновья» хранится в музее Пио-Клементино в Ватикане. Где под нее выделена просторная ниша. Пред запечатленными в момент смертельной борьбы динамичными образами всегда многолюдно. И возможности рассмотреть вблизи впечатляющую античную пластику приходится ждать порой довольно долго.

«Преданья старины глубокой»

Судьба Лаокоона неразрывно связана с падением Трои – трагическим событием, воспетым сказителем-слепцом Гомером (IX-VIII вв. до н. э.) в эпической поэме «Илиада». При этом, современные историки датируют уничтожение «гомеровской» Трои рубежом XIII-XII веков до н. э.

Если верить «Илиаде», после девятилетней осады города объединенная армия данайцев (общее название греков в древности!) однажды ночью внезапно ушла из-под его стен. А на следующее утро выяснилось, что исчезли и все корабли греков. Сделав вывод, что враг несолоно хлебавши убрался восвояси, троянцы ликовали. Им оставалось лишь решить, что делать с гигантским деревянным конем*, одиноко возвышавшемся на пляже. Кто-то предположил, что ретировавшиеся греки соорудили коня в честь Посейдона. Ибо только грозный бог морей мог позволить им вернуться домой в целости и сохранности.

Тогда троянцы приняли решение оттащить деревянного жеребца в храм покровительницы города Афины-Паллады. Чтобы установить его там в качестве военного трофея. Но этому воспротивился Лаокоон – главный жрец в святилище Аполлона. Он стал яростно возражать против намерения своих соотечественников, предостерегая их от коварства греков. Откуда и пошло предупреждение «Бойтесь данайцев, дары приносящих!». В сердцах Лаокоон вонзил свое копье в бок гигантского коня, ранив одного из спрятавшихся внутри воинов. Правда тот стерпел боль, не проронив ни звука…

На сегодняшний день известны по-меньшей мере пять коллекционных и памятных монет, посвященных тем легендарным событиям. А ярчайшим представителем этой нумизматической плеяды является замечательный дензнак из серии «Античные мифы», выпущенный для Ниуэ в 2016 году.

Реверс этой высокорельефной монеты с деревянной вставкой в виде античного щита украсил сюжет, где греки под предводительством лукавого царя Итаки Одиссея выбираются из чрева троянского коня. Чтобы впустить в обреченный богами на погибель город своих скрывавшихся до поры до времени соратников.

Противоречивые «свидетельства»

Разные античные авторы по-разному описывают гибель Лаокоона. И если, к примеру, Вергилий (70-19 гг. до н. э.), объяснял его смерть оскорблением, нанесенным Афине (ведь жрец повредил предназначенный ей подарок!). То, например, Софокл (496-406 гг. до н. э.) считал Лаокоона грешником совсем по другой причине. Став служителем в храме Аполлона и обязавшись соблюдать целибат (обет безбрачия), он нарушил клятву. И вступил в союз с женщиной – будущей матерью его несчастных сыновей-близнецов Антифанта и Фимбрея (по слухам прямо в храме Аполлона, перед алтарем!). Поэтому, по версии Софокла, чудовищных гадов наслал на Лаокоона сам Аполлон. При этом змеи убили и пожрали лишь его сыновей. Ибо осерчавший на своего слугу бог света и искусств пожелал, чтобы Лаокоон в гибели детей винил только себя. И страдал от страшной утраты всю оставшуюся жизнь!..

До нас дошли упоминания и иных вариантов наказания Лаокоона. Например, у Квинта Смирнского (вероятно IV в.) Афина лишает его зрения за предложение сжечь троянского коня. И только потом пускает в ход свой главный козырь – чудовищных змей. А у Арктина (VIII в. до н. э.) встречается «уточнение», что, мол, погиб только один из сыновей Лаокоона. Также существует версия, где страшную смерть от крепких змеинных объятий принял лишь сам жрец. В случае же с ватиканской скульптурой мы становимся свидетелями самого жуткого из известных вариантов древнего мифа, где гибнут все трое несчастных…

* По античным свидетельствам, троянский конь был сколочен из стволов и веток деревьев, срубленных в священной роще на побережье Троады. А не из корабельных досок и снастей, как в голливудском блокбастере «Троя» (2004).

Один собиратель икон как-то сказал, что «во всякой иконе заключены два начала, а поэтому и отношение к ней может быть двойственным. С одной стороны, она предмет религиозного обихода, необходимая участница религиозных ритуалов и вообще атрибут религии, с другой стороны, она предмет исскуства, произведение живописи и как таковая историческая, художественная, национальная ценность».

По легенде первым рисовальщиком икон был святой Лука. Якобы именно ему пришла в голову блестящая идея запечатлеть в красках явление Богородицы (впоследствии образ Богородицы превратился в излюбленный мотив в восточной (греко-русской) иконографии). В действительности же, когда и кем была писана первая икона документально нигде не подтверждается. Скорее всего первые иконы появились на территории современных Сирии и Палестины, там где и возникло христианство. Они впитали в себя и многочисленые черты настенных росписей античных храмов, и отдельные элементы с портретов позднеегипетских мумий. Несмотря на то, что с местом их появления многое неясно, можно с уверенностью сказать, как выглядели те самые первые доски (коллекционный жаргон).

Доски на игле?

Дощечки сначала покрывались цветным воском. А когда он застывал, на нем разогретой иглой процарапывался лик святого. Мозаичные иконы появились на рубеже XIII и XIV веков. Изображения из кусочков цветного стекла, камушков или ракушек выкладывались на все той же восковой основе.

С Ближнего Востока иконы начали свое почетное шествие сначала по Малой Азии и только потом попали в Византию. Затем они пришли на Балканский полуостров, Русь и в Италию. Но в то время, как в Европе исскуство написания икон постоянно видоизменялось (под влиянием, например, Ренесcанса), в России выработался своеобразный канон, от которого русские иконописцы не отходили вплоть до начала ХХ столетия. Пожалуй самыми известными иконописцами, когда-либо творившими на Руси, были Андрей Рублев (около 1370 – 1428) и Даниил Черный (около 1350 – 1428). А одними из лучших русских икон по праву считаются рублевские Троица и Георгий Победоносец.

Черные доски

В замечательной книге Солоухина «Черные доски» (1966) так описывается процесс производства иконы, который стал типичным для русской иконописной школы – «…когда писали икону, то на доску сначала наклеивали грубую холстину, называемую паволокой. Поверх паволоки накладывали левкас, получаемый из алебастра с клеем. Этот левкас, когда застынет и когда его отшлифуют, делается похожим на прочную глянцевую слоновую кость.

Но все же и самый хороший левкас в течении веков покрывается мелкими трещинками. Трещинки называют крокелюрами. Они не портят старинной иконы, напротив придают ей особое обаяние. Икона с крокелюрами так и дышит древностью. По белому глянцевому левкасу писали красками. Краски в старину были натуральные, растирали их на яйце. Киноварь так киноварь, охра так охра. Охру особенно любили в старину, ею писали лики, поля иконы и часто – фон. На очень древних и очень ценных иконах на фон положено чистое золото. Для большой иконы доска составлялась из нескольких узких досок. Соединялись доски поперечными шпонками. Эти шпонки служили еще и тому, чтобы икона от времени не коробилась».

А вот своеобразный, таинственный блеск иконе придает олифа. В старые времена ее использовали вместо лака, чтобы защитить лик святого от сырости. Однако тогда еще не знали, что олифа со временем (каждые 80-100 лет) чернеет. Именно поэтому нереставрированные старые иконы зачастую очень темные. И разглядеть изображение на таких не всегда получается. Солоухин рассказывает:

«…когда олифа чернела, икону не выбрасывали. Звали иконописцев, и они поверх черной олифы, по едва проглядывающимся контурам подновляли икону, а проще говоря – писали заново. И снова покрывали олифой, и снова олифа чернела, и снова приходилось подновлять и писать». Известно, что со знаменитой «Троицы» Рублева сняли несколько слоев поздней живописи, прежде чем добрались до подлинного рублевского слоя. Кстати, этот последний у реставраторов называется авторским.

Бесценные сокровища

Стоимость старинных икон может быть просто баснословной. И понятно, что позволить себе такое удовольствие, как их коллекционирование, могут лишь очень состоятельные люди. Кстати, вывоз старинных икон с родины Рублева и Даниила Черного строго запрещен законом.

Из наиболее именитых русских коллекционеров прошлого можно назвать Васнецова, Лихачева и миллионера Рябушинского. Их собрания уже давно перешли из частных, закрытых для непосвященных коллекций, в экспозиции русских музеев. Теперь ими можно любоваться и в Государственном историческом музее, и в Третьяковской галерее и в Эрмитаже.

Многое могут поведать профессиональные собиратели икон любознательному человеку. И о канонизированой манере изображения Спасителя, когда рисовался лишь погрудный портрет, чтобы у созерцателя возникало ощущение непосредственной близости к богу, и о священной для иконописцев книге с горы Атос, где на протяжении многих веков были собраны почти все используемые в иконописи сюжеты, и о находке в 1939 году в одном из монастырей на горе Синай около двухсот древнейших сохранившихся икон, датируемых VI – XV вв., и о трагических для православной церкви событиях, сопровождавших революции и гражданские войны. Когда церкви горели вместе со своими бесценными сокровищами – культовой утварью и иконостасами.

Ну когда-же к монетам?

Не обошли своим внимание тему знаменитых икон и создатели коллекционных, и конечно же инвестиционных монет. Большая часть этих крохотных шедевров выполнена из серебра или золота. Стоят они очень дорого, тиражи у них небольшие. И поэтому они часто распродаются уже на стадии рекламной заявки. Так например, компания Coin Invest Trust из Лихтенштейна посвятила серию монет знаменитым русским иконам. В ней уже отчеканены «Спас нерукотворный», «Сергий Радонежский», «Господ Вседержитель», «Икона Святой Троицы», «Икона Казанской Богоматери» и другие.

Кстати, икона Казанской Богоматери – одна из самых чтимых икон в Русской Церкви и частый гость на инвестиционных монетах. В 2009 году по заказу Островов Кука были выпущены прямоугольные 5 долларов из серебра 999-й пробы с цветной вставкой. Размеры этой монеты 30 х 38 мм.

А в 2011 году Казанская Икона Божией Матери появилась и на беларусской монете в 20 рублей.

Что говорят легенды?

Согласно легенде, после страшного пожара в Казани в 1579 году девятилетней Матроне Онучиной явилась во сне Богородица. Она повелела ребенку откопать на пепелище Ее икону. В указанном месте на глубине около метра действительно была найден божественный лик. А день явления Казанской иконы (по юлианскому календарю 8 июля) – теперь общецерковный праздник. В последствии на месте явления иконы был построен Богородицкий девичий монастырь. Не менее почитаемая в русской православной традиции Икона Владимирской Божией Матери также неоднократно «гостила» на монетных выпусках. Острова Кука порадовали нумизматов такой монетой еще в 2008 году, взяв за основу старинную русскую икону.

Когда рассматриваешь ее, кажется будто держишь в руках бабушкин образок. И можно предположить, что эта монета, после освящения в церкви, заняла почетное место в «красном углу» не одной современной квартиры. Не менее красива и беларусская монета 20 рублей 2012 года с образом этой чудотворной иконы.

По преданию Икона Владимирской Богоматери написана самим евангелистом Лукою на доске из того стола, за которым трапезничало Святое Семейство: Христос Спаситель, Богородица и праведный Иосиф Обручник. А на Русь она попала из Византии в начале XII века. Как подарок Юрию Долгорукому от константинопольского патриарха.

Но это же не ново…

Святые и раньше появлялись на металлических деньгах. Коллекционерам монет хорошо известны средневековые византийские серебряные трахеи и золотые гиперпероны с ликами Христа и Девы Марии. А на некоторых изображался еще и Архангел Михаил. Такие монеты очень ценились как обереги или образки и носились на теле на пример крестиков.

Божественные образы, словно сошедшие с иконостасов или церковных фресок, пусть не столь часто как на монетах, но встречаются и на бумажных деньгах. Наиболее интересными в этом смысле являются современные банкноты Республики Македония. Это и фрагмент фрески «Благовещение» (XII век) с Архангелом Гавриилом из церкви св. Георгия на 50 динарах.

И икона второй половины XIV века из церкви Св. Врача в Охриде, украсившая купюру в 1000 динаров. Сегодня этот образ хранится в галерее икон в Охриде. Это весьма почитаемая в стране Богородица Епискепсис (Знамение).

Иконографическая особенность этого лика заключается в том, что Богородица держит младенца Христа не на левой, а на правой руке. Существует относительно небольшое число фресок и образов подобного типа (например Икона Владимирской Богоматери). А связано это с тем, что, согласно преданию, святому Луке при написании самой первой иконы позировала сама Богородица!..

Часть 1 читайте здесь

«Обезглавленный» из «Дома отражений»

Крупная буддийская скульптура без головы украшала в свое время оборотную сторону 50 рупий из Шри-Ланки. Это статуя из так называемого «Дома отражений» (Ланкатилака). При этом последний является лишь частью довольно крупного буддийского монастырского комплекса Джетавана в Полоннаруве* – населенном пункте в северо-восточной части острова Цейлон, близ Анурадхапуры. Первоначальная высота Будды из Дома отражений составляла 13 метров. Но за счет двух мощных полуколонн по обе стороны от входа в зал, где он и установлен, размеры скульптуры кажутся более значительными.

Голову этот Будда потерял уже в XX веке. Статуя элементарно не выдержала напора времени. В отличие от колоссальных каменных фигур Китая, которые, как известно, высекались в скалах, эта была сложена из обыкновенного кирпича и сверху покрыта штукатуркой. Удивительно, что она вообще так долго простояла. 😊

Самые знаменитые статуи Бангкока

Полное название столицы Таиланда Бангкока является и самым длинным географическим названием в мире – Крунгтеп прамаханакон амон ратманакосин махиндрахоттая мадилокпоп напараттана рагчатани буриром удомратчанивет махасатан амонпиман аваттанасатит сукатуттия висанукам прасит. Что переводится как «Город ангелов, великий город, резиденция Изумрудного Будды, наследник Айюттаи, великая столица мира, украшенная драгоценными камнями, город счастья, город-дворец».

Изумрудный или нефритовый Будда, о котором там идет речь, – пожалуй, самая почитаемая реликвия тайцев.

Существует поверье, что ее исчезновение непременно повергло бы страну в хаос. Размеры этой статуэтки из темно-зеленой яшмы невелики – от силы 70 сантиметров. А хранится она сегодня в Ват Пракео – бывшей королевской резиденции. Которая запечатлена в том числе и на тайской боне в 100 батов 1969 года. Где можно увидеть и сам храм Изумрудного Будды.

История этой святыни не уступает и самому остросюжетному детективу. По дошедшей до нас легенде в 1436 году в одном провинциальном храме на севере Таиланда треснула старая алебастровая статуя Будды (по одной из версий в нее попала молния). Настоятель монастыря обратил внимание на странное свечение, исходящее из трещины. Когда древнюю статую разобрали, то изумленным взорам монахов во всей своей таинственной красе предстал Изумрудный Будда.

Востребованный трофей

Святыня из яшмы за свою многовековую историю поменяла не одного владельца. Из-за обладания ею велись кровопролитные войны. Ее прятали в подземельях и многократно перевозили с места на место. В 1542 году Изумрудный Будда был вывезен в соседний Лаос. Почти два века священная реликвия тайцев провела вне родины, пока в результате одной военной кампании XVIII века вновь не была возвращена в Таиланд. По приказу основателя нынешней династии тайских монархов Рамы I (1782-1809) статую поместили в Ват Пракео, а к названию тайской столицы было добавлено «резиденция Изумрудного Будды». Сидящая скульптура Рамы I украшает купюру в 500 батов 1988 года.

С именем этого тайского монарха связывают и одно занятное нововведение. Это так называемый обряд Переодевания Изумрудного Будды. Сегодня он проводится три раза в год, притом делать это должен сам король. Первоначально для церемонии Переодевания Рама I ввел два сезонных костюма: один – для летнего периода, а другой – для сезона дождей. В последствии же король Рама III** (1824-1851) к первым двум добавил и еще один – для зимнего сезона.

Все наряды Изумрудного Будды – настоящие произведения искусства и выполнены в основном из чистого золота. Во время торжественной церемонии король также окропляет святой водой всех своих принцев и придворных. А уже потом и остальных подданных, ожидающих конца ритуала снаружи храма.

Храм Лежащего Будды

Совсем неподалеку от Нефритового Будды расположился и ожидающий достижения нирваны не менее знаменитый (в том числе и за пределами Таиланда) Лежащий Будда. Его приютом является Ват Пхо – старейший храм Бангкока (XII век). Именно в стенах этой тайской святыни генерал Чакри в 1872 году провозгласил себя королем Рамой I.

Эта удивительная достопримечательность тайской столицы имеет в длину 46 метров при высоте в 15! В 2010 году Бутан посвятил статуе Лежащего Будды памятную серебряную монету номиналом в 250 нгултрум.

Кстати, это не единственный коллекционный дензнак, посвященный таиландским статуям Будды. В 2016 году подобным образом оказались увековечены и некоторые из буддийских скульптур в провинции Кампхенг Пхет (Кампхенгпхет), в 350-и километрах от Бангкока. Где в XIV веке существовало царство Сукхотаи.

Сохранившиеся на одной единственной банкноте!

И все же самыми известными скульптурными изображениями Будды были две гигантские статуи, вырубленные в незапамятные времена в скалах Бамиана (Афганистан). Сегодня их больше нет. Они были уничтожены уже в наши дни религиозными фанатиками и превращены в горы обломков у основания монументальных скальных ниш!..

Долина Бамиана расположена в так называемой Афганской аномальной зоне, входящей в Пояс дьявола***.

Высота бамианских колоссов составляла 55 и 35 метров соответственно. По поводу их происхождения мнения корифеев исторической науки расходятся. Впрочем, уже в конце XIX веке высказывалось предположение, что высеченные в толще скалы скульптуры существовали задолго до появления в Бамиане учения, известного нам как буддизм.

Есть еще версия…

Довольно интересной может показаться версия, что статуи могли представлять собой три основные древние человеческие расы: арийцев, хамитов и семитов. Сразу возникает вопрос: где же третья? Ведь статуй было две. О существовании в Бамиане так называемого Спящего Будды слухи ходили еще в старину. Но до сих пор эту колоссальную (по некоторым сведениям ее длина достигала 300 м!) скульптуру не нашли.

Говоря о Спящем Будде из Бамиана, историки ссылаются на путевые записки китайского путешественника Цюанцзяна. Этим свидетельствам почти 1400 лет. В них упоминается один древний китайский монастырь, внутри которого и находилась монументальная статуя.

На вопрос журналистов, куда же такая громадина могла подеваться, ведущий в свое время афганский археолог Тарзи как-то заявил, что лежащий Будда, возможно, был специально сокрыт под слоем песка и земли, чтобы вторгшиеся в страну исламские армии не смогли его найти и разрушить.

А ведь когда-то их чтили…

Один арабский историк в своих хрониках утверждал, что во времена Бактрийского царства бамианские статуи очень почитались. Их украшали золотом и драгоценными камнями. А кроме того, приносили человеческие жертвы. При том люди делали это по собственной воле. Тот же историк пишет: «В дни великих празднований десятки тысяч людей приносили себя в жертву кровожадным идолам. Трупы не убирались, и ужасный смрад разлагающихся тел много дней висел над долиной, привлекая стаи шакалов и лисиц…».

После взрыва статуй талибами в марте 2001 года фрагменты бамианских колоссов стали предметами крупномасштабной контрабанды. К счастью, эти величественные изваяния остались запечатленными на многочисленных фотоснимках. Как, впрочем, и на афганской боне в 2 афгани 1939 года.

В 2007 году по страницам мировой печати пронеслось новое тревожное известие: «Исламские фундаменталисты предприняли очередную попытку уничтожить гигантскую статую Будды в долине Сват на северо-западе Пакистана. Это уже второй подрыв статуи за последний месяц. В первый раз из-за неопытности вандалов уникальный памятник практически не пострадал, но сейчас серьезно повреждены голова, плечи и ноги древней статуи, высеченной в скале. В настоящее время экстремисты угрожают осуществить третий подрыв и полностью уничтожить сорокаметровое изваяние».

Остается надеяться, что мировая общественность и власти Пакистана не допустят ее полного уничтожения!

Памятник мстительной богине

Своим появлением статуя богини А-Ма (у кантонских китайцев – Тин-Хау) обязана старинной легенде. Которая повествует о бедной китайской девушке из провинции Фуцзянь, не имевшей стредств заплатить рыбакам, чтобы те перевезли ее из Кантона через пролив. И лишь один из рыбаков – добрая душа – пожалел бедняжку и взял ее к себе в лодку. Едва это случилось, как налетела чудовищная буря и потопила все рыбацкие лодки за исключением той, в которой сидела А-Ма. Когда же девушка стала подниматься по склону холма, ее сопровождал с небес луч света. И тогда уже никто больше не сомневался, что она находится под защитой богов. А позже выяснилось, что люди отказали в помощи не простой девушке, а самой богине моря.

В бухте, где по легенде произошла чудная встреча, по сей день существует старинный храм, посвященный А-Ма. В прошлом ни один уважающий себя рыбак и путешественник не выходили в море, не испросив милости у своенравной богини. А сегодня на самом высоком месте острова – горе Колоне – богине А-Ма установлен 20-метровый памятник. Тот самый, что запечатлен на банкноте Макао в 10 патак 2005 года. Видно его отовсюду, потому как общая высота монумента с учетом горы составляет почти 200 метров.

Название «Бухты богини Ма» звучит на китайском как А-Ма-Гао. Со временем первая буква «А» исчезла, а из оставшегося «Ма-Гао» в конце концов получилось Макао…

—

* Полоннарува была центром сингальской цивилизации в XII веке. С упадком второго сингальского государства двумя веками позже она постепенно пришла в упадок.

** Основатель новой династии королей Таиланда.

*** Помимо долины Бамиана в Пояс дьявола входят еще Бермудский треугольник, японское Море дьявола, Гибралтарский клин и Гавайская аномалия. Все они равноудалены друг от друга и расположены на 30° Северного полушария Земли.

Часть 1 читайте здесь

Это актуализированный материал из моей книги «Банкноты мира. Скрытые знаки бумажных денег» (Москва: «Издательство Фаир», 2008. 288 страниц, 300 цветных иллюстраций банкнот).
ISBN 978-5-8183-1493-8

«Будда» означает «Пробужденный»

Основоположником одной из древнейших религий на Земле – буддизма – считают индийского царевича Сиддхартху Гаутаму, жившего в VI веке до н. э. Во дворце своего отца Сиддхартха не ведал ни бед, ни лишений. Но однажды, как утверждает предание, царевич покинул дворец, чтобы совершить прогулку. И тогда собственными глазами увидел, что в мире предостаточно и того, и другого. Трудно представить, в какой ужас привел избалованного роскошью юношу вид калек и прокаженных, вдов и сирот, которых всегда хватало на улицах больших городов.

И тогда прежний мир прекратил для него свое существование. Он отказался от престола, от всех земных благ и сделался аскетом. Правда позже он несколько изменил свое мнение, посчитав аскетизм неправильным. И решил искать промежуточный путь между самопотаканием и самоограничением. Но цель оставалась прежней – он должен был познать Истину. В течение долгих лет Гаутама предавался медитации. При этом его будто бы охраняла семиглавая кобра. И вот однажды, в возрасте 35 лет, медитируя в сени дерева Бодхи (разновидность фикуса), он достиг Просветления. С тех пор он и стал называться Будда, что означает «Пробужденный».

На 50 рупиях 1970 года из Шри-Ланки (Цейлон) имеется симпатичное изображение памятника Будды и священного дерева Бо. Это дерево – национальная святыня ланкийцев. По легенде ему больше 2000 лет! Находится оно в Анурадхапуре (древняя столица Шри-Ланки). И будто бы является прямым (генетическим) потомком Бодхи, под которым медитировал Гаутама. Предание гласит, что ланкийский король Деванампия Тисса, первым из правителей острова принявший буддизм в 250 году до н. э., посылал своего племянника за ростком священного дерева ко двору царя Ашоки. Тот удовлетворил просьбу ланкийского суверена и отправил на остров одну веточку Бодхи в сопровождении своей дочери – монахини Сангамиты.

Великан из Лэшаня

В мире существуют сотни тысяч изображений Будды. От крохотных до невероятно огромных. Они встречаются повсеместно. Но чаще всего там, где проживают приверженцы буддизма. Только в Китае находятся три высочайших в мире статуи Будды. Это в первую очередь 71-метровый «Лэшаньский Будда» в западной провинции Сычуань. Одна лишь голова статуи высотой в 15 метров. Говорят, на ступне этого Будды могут одновременно уместиться 100 человек.

Высекать ее начали в 713 году и через 90 лет монументальная скульптура была завершена. По легенде автором ошеломляющего проекта являлся некий монах-отшельник. И над созданием этой колоссальной фигуры он будто бы проработал всю жизнь. В 1996 году статуя Будды в Лэшане была внесена ЮНЕСКО в реестр мирового культурного наследия.

На втором месте – монумент Будды в уезде Жунсянь (провинция Сычуань), высотой в почти 37 метров. А третью позицию в этом списке занимает статуя Будды в пещерном храме Могао в Дуньхуане высотой в 35,5 метров.

Юньганский Будда

А вот на китайской боне в 10 юаней 1944 года увековечена статуя Будды Шакьямуни (еще одно имя исторического Будды; переводится как «мудрец из клана Шакья») из уникального пещерного комплекса Юньган (грот № 20). Высота этой буддийской святыни 13,7 метра. Комплекс пещер Юньгана, протяженностью в 1 километр, расположен у южного подножия гор Ужоу, в 16 километрах к западу от города Датуна.

Приказ на создание этого колоссального шедевра пещерного искусства был отдан императором Вэнь Чен-ди из династии Северная Вэй. Строительство было начато в 453 году, а руководил им буддийский монах Тань Яо. При его непосредственном участии в скале были вырублены первые пять царских ниш и украсившая китайскую бону 1944 года статуя Будды Шакьямуни, над которой монах сотоварищи работал пять лет (очень может быть, что на ее создание Тань Яо вдохновили Бамианские колоссы, о которых речь ниже).

Статуя с китайской банкноты – по-своему уникальна. И от других известных изображений Будды ее, в первую очередь, отличает живой взгляд и добродушное выражение лица. А еще… полный «разлад» в пропорциях: слишком широкое лицо, короткая шея, покатые плечи и мощная грудь.

—

Известно, что император Вэнь Чен-ди пожелал, чтобы скульптуре были приданы его черты. Конечно, о каком-либо сходстве с оригиналом нам сегодня судить трудно. Но в том, что образ этого Будды более человечный нежели большинство других, сомневаться не приходится.

До настоящего времени в Юньгане сохранились 53 пещеры и более 1000 ниш. А помимо того 51 тысяча каменных скульптур. Высота самой большой статуи Будды (грот № 5) составляет 17 метров, а самой маленькой бодисатвы (по рангу чуть ниже Будды) – 2 сантиметра!.. Юньганский пещерно-храмовый комплекс был включен в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО только в 2001 году.

Кстати, похожие пещерные комплексы разбросаны по всему Китаю. И на сегодняшний день известны уже сразу несколько памятных и коллекционных монет, посвященных именно этим достопримечательностям Поднебесной.

—

Где слышен голос Пробужденного?

На 50-долларовой купюре 2003 года из Гонконга – панорама гористого острова Лантау. Который еще называют Островом молитв. В отличие от острова Гонконг, который уже давно «пришвартован» многочисленными мостами и магистралями к материку, Лантау еще до недавнего времени оставался самым настоящим островом, на который можно было попасть исключительно по воде. Только в мае 1997 года в эксплуатацию был торжественно сдан первый многоярусный подвесной мост Синг-Ма, соединивший Остров молитв с Большой землей. Для многотысячной армии паломников к святым местам буддизма это обстоятельство оказалось как нельзя кстати. Ведь на Лантау по меньшей мере 15 монастырей и иных сакральных мест. Там же в 1993 году была установлена и самая большая бронзовая статуя Будды. И если внимательно присмотреться к изображению на банкноте Гонконга, то и там можно без особого труда разглядеть эту достопримечательность.

Она находится на вершине холма и в ясную погоду видна за десятки километров. К подножию застывшего в позе лотоса божества ведут 268 ступеней. Фигура высотой в 26 метров весит 202 тонны. При строительстве в нее были заключены две частички праха Будды, а внутри полой статуи расположен храм-музей, где в виде картин представлены все важнейшие этапы жизни Будды Шакьямуни.

Кстати, рассказывают, что на Острове молитв, в окрестностях монастыря По-Линь («Драгоценный лотос»), который находится на соседнем со статуей холме, иногда даже можно услышать голос Пробужденного…

—

продолжение читайте здесь

Часть 1 читайте здесь

Сразу две купюры нового банкнотного ряда (2013 г.) Республики Фиджи (государственное объединение в одноименном архипелаге в южной части Тихого океана) украсили виды из неисчерпаемой сокровищницы подводного мира тропических морей. На 10-ти долларовом дензнаке притаилась рыбка, название которой на местном наречии звучит как «бели». Яркий спинной плавник выдает в ней самца.

А на оборотной стороне самой крупной из современных купюр Фиджи в 100 долларов можно рассмотреть атолл, прогулочную яхту и любителей сноркелинга – плавцов с масками и дыхательными трубками, завороженно рассматривающих под собой кораллы и их пестрых обитателей – рыбу-ангела и рыбу-бабочку.

В конце апреля 2012 года правительство Новой Каледонии (заморское особое административно-территориальное образование Франции в Тихом океане) утвердило окончательный дизайн новой банкнотной серии, разработанной художницей Софи Юджин. И во второй половине 2013 года симпатичные купюры были введены в обращение, радуя глаз всякого, кто брал их в руки. Особенно выделялась банкнота в 5000 франков, обе стороны которой были превращены в своеобразный океанариум.

На лицевой стороне на фоне куста кораллов запечатлена парочка мавританских идолов или занклов (Zanclus cornutus) питающихся в основном губками и сидячими беспозвоночными. Ареал их распространения очень разнообразен. Но населяют эти полосатые рыбки с характерным спинным плавником (с экстремально удлинённым первым лучом) исключительно мелководные участки на коралловых рифах. Слева от занклов – раковина наутилуса (Nautilus pompilius) – головоногого моллюска, в честь которого была названа подводная лодка небезызвестного капитана Немо.

—

В то же время оборотная сторона купюры демонстрирует самого, пожалуй, удивительного обитателя коралловых рифов – рыбу-наполеона. Она же и самая крупная из всех известных губанов (рыбы семейства Labridae). В длину наполеон – также губан Майори, губан Наполеона, Tak Mei (на катонском диалекте) или Mameng (на филиппинском языке) – может достигать 2 метров! Встретить эту рыбину можно как в Тихом так и в Индийском океанах. А также в Красном море, у Гавайских островов и у архипеллага Палау. У взрослых самцов на голове имеется характерный вырост, который у называвших рыбу ученых, видимо, ассоциировался то ли с треуголкой знаменитого французского императора, то ли с его аристократическим лбом. Губан изображен на фоне веточек красного коралла, а рядом с ним – раскрытая раковина с крупной и редкой черной жемчужиной. Над наполеоном – силуэт рыбы-ангела, выполненный цветопеременной краской.

Впечатляющим монетным выпуском в 2013 году могла похвастать и Республика Фиджи. В конце года по ее заказу швейцарская компания Helvetic Mint создала очередное миниатюрное (диаметр 50 мм) произведение искусства – 20-ти долларовую серебряную монету «Большой Барьерный риф» серии «Экзотические вымирающие виды». Тираж ее всего 500 штук. Что сразу относит эту удивительную по красоте монету к разряду раритетных. Пока ее стоимость оценивается в 300 долларов. Но когда и последние экземпляры будут распроданы, цена непременно возрастет.

—

В центре высокорельефного изображения над полураскрытой раковиной гигантской тридакны, отдельные экземпляры которой могут достигать двух метров, «порхают» рыбки-бабочки. Обе они выдержаны в ярких переливающихся тонах красного и оранжевого, а внутренняя часть двустворчатого моллюска – синего и нежно голубого цветов. Что лишь усиливает эффект от созерцания этой монеты.

Венчает же коллекционные выпуски последних лет и вовсе уникальная монета «Нано Море», отчеканенная компанией Coin Invest Trust для Островов Кука тиражом в 1000 экземпляров. Это серебряные 10 долларов, завершающие серию «Нано» из трех монет. Она посвящена морю, его обитателям, тайнам и загадкам. В центре ее реверса в цвете на фоне морских глубин изображены кит, касатка, акула, скаты, морской еж, черепаха и различные рыбы. А также кораллы, раскрытый сундук с сокровищами и мачты затонувшего судна. Справа от этой композиции помещены цветные изображения – символы предыдущих монет серии: «Нано Земля» и «Нано Пространство». А в левой части в монету вставлен наночип, снабженный цветовым градиентом. Благодаря чему, как утверждается на сайте производителя, «он очень выразительно передает глубины моря».

В верхней части монетного поля полукругом размещена надпись – «NANO SEA». Причем букву «А» обвил осьминог. А внизу, в годе чеканки монеты, вместо «0» показана «надувшаяся» рыба-еж. Завершают великолепную композицию два аквалангиста, которые, словно следуя выгравированной на монете «формуле» – DIVE INTO THE BLUE PLANET – погружаются в таинственные глубины планеты Океан.

Часть 1 читайте здесь

Следите за последующими публикациями на тему удивительных обитателей океанских глубин!!